კლასიკური როკი, შესაძლოა, რადიოში დაიბადა, მაგრამ მან სრულწლოვანებას 1970-იან წლებში მიაღწია, როდესაც არტისტებმა შეწყვიტეს სინგლების დევნა და უკვდავებისკენ დაიძრნენ. ეს იყო ათწლეული, როდესაც ალბომი დანიშნულების ადგილად იქცა. ბენდები თვეობით იმალებოდნენ ჩამწერ სტუდიებში, ეძებდნენ ისეთ ხმებს, რომლებიც არავის მოუსმენია. Pink Floyd-მა პარანოიისა და პოლიტიკისგან მთელი სამყაროები შექმნა. Fleetwood Mac-მა რომანტიკული კოლაფსი კალიფორნიულ აღსარებად აქცია. Led Zeppelin-მა სიმღერები 10 წუთზე მეტხანს გააგრძელა, უბრალოდ იმიტომ, რომ შეეძლოთ. მას შემდეგ, რაც ცოტა ხნის წინ ყველა დროის 15 ყველაზე საკულტო კლასიკური როკ-ალბომი შევაფასეთ, სწრაფად მივხვდი, რომ ამ სარედაქციო სერიის ბუნებრივი გაგრძელება უფრო სიღრმისეული ანალიზი იქნებოდა. 70-იან წლებში ჯერ არ ვიყავი დაბადებული, მაგრამ დედაჩემი ზარფეხა შარვლებს ატარებდა და ჯონი მიტჩელს თავის აკუსტიკურ გიტარაზე მიკრავდა ჩემთვის მუცელში. შესაძლოა, ჩემი მომავალი მუსიკის რედაქტორად წინასწარ იყო განსაზღვრული. ისევე, როგორც ამ უკვდავი ფირფიტების ბედი. იმის გასაგებად, თუ რატომ დომინირებენ ეს ჩანაწერები სტრიმინგ პლატფორმებსა და გაყიდულ გაერთიანებულ ტურებზე თითქმის 50 წლის შემდეგაც კი, უნდა გავიგოთ, რა შეცვალეს მათ. მათი შეფასება ფუნდამენტურად გავლენას ეხება. ეს არის ალბომები, რომლებმაც როკი გართობიდან მითოლოგიად აქციეს, რომლებმაც გადახედეს იმას, რისი თქმაც არტისტებს შეეძლოთ და რამდენად შორს შეეძლოთ ფორმის გაწევა. ნომერ პირველამდე დათვლისას, ჩვენ ვუყურებთ იმ ჩანაწერებს, რომლებმაც უზრუნველყვეს, რომ 1970-იანი წლები არასოდეს დასრულებულიყო. სანამ უკუთვლას დავიწყებდეთ, მოკლედ ვისაუბროთ "ოთახში არსებულ სპილოებზე." ამ კონკრეტულ სიაში ვერ ნახავთ Rumours-ს, The Dark Side of the Moon-ს, ან The Beatles-ის, The Eagles-ის და The Rolling Stones-ის გარკვეულ ძირითად ალბომებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ჩანაწერები უდავოდ არსებითია, მათ უკვე დაიკავეს თავიანთი ადგილები ჩვენს "ყველა დროის 15 ყველაზე მნიშვნელოვანი კლასიკური როკ-ალბომის" რეიტინგში. ამ სიისთვის, ჩვენ გვინდოდა უფრო ღრმად ჩავხედოთ 70-იანი წლების უკვდავ ნაჭერს – ყურადღება გავამახვილოთ იმ ჩანაწერებზე, რომლებმაც განსაზღვრეს ათწლეულის ევოლუცია, სოციალური ცვლილებები და მხატვრული რისკები. 1971 წლისთვის, 60-იანი წლების ოპტიმისტური „მშვიდობა და სიყვარულის“ განწყობა უფრო რთულ რაღაცად იქცა. სლაი სტოუნი დრამ-მანქანებისა და გვიან ღამის სტუდიური სესიების ნისლში ჩაეფლო, რათა ეს იმედგაცრუება აღებეჭდა. შედეგი იყო ბუნდოვანი, მკვრივი შედევრი, რომელმაც რადიო-მეგობრული ჰუკები რევოლუციურ, მძიმე ფანკზე გაცვალა. ეს ნაკლებად ჰგავდა სიმღერების კოლექციას და უფრო მეტად – სარდაფიდან გადაცემას, სადაც წვეულება საბოლოოდ დასრულდა. ალბომის გავლენა თანამედროვე მუსიკის დნმ-ზე შეუძლებელია შევაფასოთ. რიტმ-ბოქსის გამოყენების პიონერობითა და ლოუ-ფაი, DIY ესთეტიკის მიღებით, სტოუნმა არსებითად საფუძველი ჩაუყარა ყველაფერს, პრინციდან D'Angelo-მდე. ის რჩება კულტურული ცვლილების შემზარავ, არსებით დოკუმენტად, რომელიც ამტკიცებს, რომ როკი და სოული შეიძლება ისეთივე ძლიერი იყოს, როცა მათ პრიალა ზედაპირს აშორებენ და შინაგანად, ჩრდილებისკენ მიმართავენ. ეს ალბომი დევიდ ბოუის ყველაზე გარდამავალ და, ალბათ, ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდს ასახავს. "თხელი თეთრი ჰერცოგის" სახელით მოქმედი ბოუი აერთიანებდა თავის გატაცებას ევროპული ელექტრონული მუსიკით ამერიკულ სოულსა და ფანკთან. 10-წუთიანი სათაური ტრეკი დაძაბულობისა და განტვირთვის ოსტატური ნიმუშია, რომელიც მის "ახალგაზრდა ამერიკელების" ეპოქიდან წასვლას აღნიშნავს. ეს არის კოკაინით გაჯერებული, კრისტალური მიღწევა არტ-როკში, რომელიც მის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ნამუშევრად რჩება. მიუხედავად პირადი არეულობისა, რომელსაც ბოუი მისი შექმნისას აწყდებოდა, ჩანაწერი გულშემატკივრების ფავორიტი რჩება მისი ვოკალური ოსტატობის გამო. „Word on a Wing“-ის რომანტიკული ლტოლვიდან „Golden Years“-ის არტ-პოპ სრულყოფილებამდე, ბოუიმ დაამტკიცა, რომ მას შეეძლო ერთდროულად ყოფილიყო ჰიტების შემქმნელი და ავანგარდის პიონერი. ეს არის ალბომი, რომელიც სხვა პლანეტიდან გადმოცემას ჰგავს, რაც ამყარებს ბოუის სტატუსს, როგორც ფორმის შემცვლელს, რომელიც ყოველთვის ხუთი წლით უსწრებდა დანარჩენ სამყაროს. პიტერ გაბრიელის წასვლის შემდეგ, კრიტიკოსები მზად იყვნენ Genesis-ის ნეკროლოგი დაეწერათ. სამაგიეროდ, ბენდმა დრამერი ფილ კოლინზი სცენის წინა პლანზე წამოწია და ალბომი გამოუშვა, რომელიც უფრო მელოდიური და ხელმისაწვდომი იყო, პროგრესული ფესვების შენარჩუნებით. A Trick of the Tail-მა დაამტკიცა, რომ ბენდის იდენტობა ერთ რომელიმე წევრზე დიდი იყო. მან გაბრიელის მკვრივი თეატრალურობა აყვავებულ, მოციმციმე ჟღერადობაზე გაცვალა, რომელიც ფოლკლორსა და ზღაპრულ თხრობას ეყრდნობოდა. ჩანაწერმა საფუძველი ჩაუყარა ბენდის საბოლოო გლობალურ დომინირებას 80-იან წლებში, მაგრამ ის მყარად რჩება 70-იანი წლების მაღალ-კონცეპტუალურ ხელოვნებაში. ტრეკები, როგორიცაა "Dance on a Volcano" და "Ripples", აჩვენებს ბენდს, რომელიც მეორე სუნთქვას აღმოაჩენს, რთულ ტაქტურ ზომებს ახალ სითბოსთან აერთიანებს. ეს იყო ხელახალი აღმოჩენა, რომელმაც უზრუნველყო Genesis-ის დარჩენა პროგრესული როკის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ძალად. Blood on the Tracks-ის ინტიმური გულისტკენის შემდეგ, დილანი უფრო დიდებულ და კინემატოგრაფიულ რაღაცაზე გადავიდა. Desire არის კანონგარეშეებისა და ტრაგედიების სამოგზაურო ჩანაწერი, რომელშიც ცნობილია საპროტესტო ჰიმნი "Hurricane". სკარლეტ რივერას შემზარავი ვიოლინოსა და ემილუ ჰარისის ბექ-ვოკალის თანხლებით, ალბომს აქვს თავისუფალი, მომთაბარე ენერგია, რომელიც შუაღამის კოცონთან მოყოლილ ამბავს ჰგავს.