1985 წლის კინო: გამორჩეული ფილმები, რომლებმაც დროს გაუძლეს
კინო
📅 15.02.2026
👁 186 ნახვა
1985 წელი კინემატოგრაფისთვის წინააღმდეგობრივი იყო, საუკეთესო ნამუშევრებით, რომლებიც დღემდე აქტუალობას ინარჩუნებენ. სტატია მიმოიხილავს ამ წლის გამორჩეულ ფილმებს, რომლებიც თავის დროზე შესაძლოა სრულად არ დაფასებულა, მაგრამ დღესდღეობით საკულტო სტატუსი მოიპოვეს და ჟანრობრივად მრავალფეროვანია – სამეცნიერო ფანტასტიკიდან დრამამდე, დისტოპიური სატირიდან მოზარდობის დრამამდე.
1985 წელი კინოსთვის წინააღმდეგობრივი იყო. მისი საუკეთესო ფილმები იყოფოდა პოპულარულ სანახაობებსა და პრესტიჟულ დრამებს, მეამბოხე ახალგაზრდულ ისტორიებსა და მძიმე ისტორიულ ეპოსებს შორის. ბევრი მათგანი ამბიციური, სარისკო ან ფორმალურად უცნაური იყო ისე, რომ იმ დროს სრულად ვერ აღიქმებოდა. ამის გათვალისწინებით, ეს სია მიმოიხილავს იმ წლის ფილმებს, რომლებმაც ყველაზე მეტი მდგრადობა და აქტუალურობა შეინარჩუნეს. ისინი მოიცავს ჟანრებს სამეცნიერო ფანტასტიკის კომედიიდან დისტოპიურ სატირამდე, შექსპირის ადაპტაციებიდან ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე მძიმე ომის ფილმამდე.
„ეს მხოლოდ გონების მდგომარეობაა.“
ფილმი „ბრაზილია“ (Brazil) დისტოპიურ მომავალში ვითარდება, რომელსაც მართავს არა აშკარა ტირანია, არამედ გამანადგურებელი ბიუროკრატია. ამ პირქუშ სამყაროში ცხოვრობს სემ ლოური (ჯონათან პრაისი), დაბალი რანგის სახელმწიფო მოხელე, რომლის ყოველდღიური ცხოვრება თავდაყირა დგება ბიუროკრატიული შეცდომის გამო, რაც უდანაშაულო ადამიანის უსამართლო დაპატიმრებასა და სიკვდილს იწვევს. გაფრენისა და გმირობის სიზმრებით შეპყრობილი სემი ერევა დოკუმენტაციის, თვალთვალისა და ინსტიტუციური სისასტიკის ქსელში, როდესაც ცდილობს დაეხმაროს შეცდომასთან დაკავშირებულ ქალს. აქ რეჟისორი ტერი გილიამი ოროელისეულ საზრუნავს თავისი უნიკალური, არასტანდარტული პერსპექტივით ფილტრავს და ქმნის 1980-იანი წლების ერთ-ერთ საუკეთესო დისტოპიურ ფილმს. ეს არის მძაფრი სამეცნიერო ფანტასტიკური სატირა, რომელიც ბნელ კომედიასა და საშინელებას შორის მერყეობს, მისი გაზვიადებული ვიზუალური ეფექტები და ბნელი იუმორი ინსტიტუტების ღრმად პესიმისტურ ხედვას ნიღბავს. ფილმის გაფრთხილებები ტექნოკრატიის, დეჰუმანიზაციისა და ესკაპისტური ფანტაზიის შესახებ ყოველ ათწლეულთან ერთად უფრო მწვავდება.
„უბრალოდ სახლში მინდა წასვლა.“
ეს მარტინ სკორსეზეს ერთ-ერთი ნაკლებად ცნობილი შედევრია, თუმცა მას მცირე საკულტო მიმდევრები ჰყავს. ფილმი „შემდეგ საათებში“ (After Hours) მოგვითხრობს პოლ ჰაკეტის (გრიფინ დანი) ისტორიას, თავაზიანი საოფისე მუშაკის, რომლის ღამის მოგზაურობა ნიუ-იორკის მასშტაბით სულ უფრო სიურეალისტურ ოდისეაში გადაიზრდება. ჩვეულებრივი რომანტიული შეხვედრა იქცევა გაუგებრობების, მზარდი ვალების, მტრულად განწყობილი უცნობებისა და აუხსნელი უბედურების კოშმარად. ყოველ მცდელობას, რომლითაც პოლი სახლში დაბრუნებას ცდილობს, მხოლოდ უფრო ღრმად უბიძგებს მას ქაოსში. ფილმი სრულად ემორჩილება ამ სტრუქტურას, გვთავაზობს შეხვედრების დაძაბულ ნაკადს, რომლებიც სულ უფრო და უფრო უცნაური ხდება. ამ თვალსაზრისით, „შემდეგ საათებში“ საკმაოდ განსხვავდება მარტის ყველაზე ცნობილი შედევრებისგან, იგი აერთიანებს უცნაურ კომედიასა და ნუარს. მიუხედავად ამისა, რეჟისორს აქვს უნარი, ეს ყველაფერი იმუშაოს. მისი თხრობა აქ არის ენერგიული და ბნელი იუმორით სავსე, მოქნილი კამერის მოძრაობებით, მკვეთრი მონტაჟითა და ექსპრესიული განათებით, რაც ქმნის პარანოიის ხელშესახებ ატმოსფეროს.
„უბრალოდ ბედნიერება მინდა.“
დიდი დეპრესიის დროს ვითარდება ფილმი „კაიროს მეწამული ვარდი“ (The Purple Rose of Cairo), რომელიც ცენტრში აყენებს სესილიას (მია ფეროუ), მარტოხელა მიმტანს, რომელიც თავის სავალალო ცხოვრებას ერთი და იგივე ფილმის განმეორებით ყურებით გაურბის. ერთ დღეს შეუძლებელი ხდება: პერსონაჟი (ჯეფ დენიელსი) ეკრანიდან მის სამყაროში გადმოდის. ამის შემდეგ მოჰყვება მყიფე რომანი, რომელიც ფანტაზიასა და რეალობას, სურვილსა და პასუხისმგებლობას შორისაა მოქცეული. საბოლოო ჯამში, სესილიამ უნდა აირჩიოს კომფორტის მომნიჭებელ მომხიბვლელ ილუზიასა და მკაცრ რეალობას შორის. ამასთანავე, ფილმი საინტერესო კითხვებს სვამს ხელოვნებისა და გართობის როლის შესახებ. ეს არის კინო, რომელიც კომენტარს აკეთებს კინოზე. თემების მიუხედავად, ფილმი უბრალოდ მსუბუქი და საყვარელია, გადის სულ რაღაც 82 წუთში, თუმცა სავსეა შემაძრწუნებელი მომენტებითა და მომხიბვლელი დიალოგებით. დიალოგი არის მახვილგონივრული დასაწყისიდან ბოლომდე, და სევდის დახვეწილი გრძნობა თანაარსებობს სითბოსა და ექსცენტრიულობასთან.
„ყველა საკმაოდ უცნაურები ვართ. ზოგიერთი ჩვენგანი უბრალოდ უკეთ ახერხებს ამის დამალვას.“
ეს ფილმი მთელი თაობისთვის საეტაპო იყო. ფილმში „საუზმის კლუბი“ (The Breakfast Club), ხუთი საშუალო სკოლის მოსწავლე სხვადასხვა სოციალური წრიდან იძულებულია ერთად გაატაროს შაბათი დასჯის გამო. თავდაპირველად სტერეოტიპებით განსაზღვრულნი – სპორტსმენი (ემილიო ესტევესი), პრინცესა (მოლი რინგვალდი), ჭკვიანი (ენტონი მაიკლ ჰოლი), კრიმინალი (ჯად ნელსონი) და გარიყული (ელი შიდი) – ისინი ნელ-ნელა იხსნებიან, ავლენენ შიშებს, წნეხს და დაუცველობას თავიანთი იარლიყების მიღმა. სიუჟეტი თითქმის მთლიანად საუბრის ფორმით ვითარდება, ერთ ადგილას, ერთი დღის განმავლობაში. პროტაგონისტების საუბრისას, ფილმი ამ სავარაუდო სტერეოტიპებს სრულფასოვან ადამიანურ პერსონაჟებად აქცევს. მათი მეშვეობით, „საუზმის კლუბი“ ხდება 1980-იანი წლების ახალგაზრდული კულტურის ასახვა, ჟარგონიდან მოდამდე, ამასთანავე ეხება მოზარდობის უნივერსალურ გამოცდილებასაც. კომედია არის მხიარული და ხშირად უპატივცემულო, მაგრამ ის არასოდეს დასცინის თავის პერსონაჟებს.
„გზები? სადაც მივდივართ, გზები არ გვჭირდება.“
ფილმის „უკან მომავალში“ (Back to the Future) სიუჟეტი მსოფლიოში ცნობილია: თინეიჯერი მარტი მაკფლაი (მაიკლ ჯ. ფოქსი) შემთხვევით ოცდაათი წლით უკან, წარსულში იგზავნება დროის მანქანით, რომელიც ექსცენტრიულმა დოკ ბრაუნმა (კრისტოფერ ლოიდი) გამოიგონა. 1955 წელს დარჩენილმა მან უნდა უზრუნველყოს მშობლების ერთმანეთის შეყვარება, წინააღმდეგ შემთხვევაში საკუთარი არსებობის წაშლის რისკის წინაშე აღმოჩნდება, ამავდროულად უნდა იპოვოს გზა უკან მომავალში. ეს ცოტა უცნაურია, რა თქმა უნდა, და დროში მოგზაურობის მექანიკა არაფრით არ არის დახვეწილი. თუმცა, „უკან მომავალში“ საკმარისზე მეტ იუმორსა და სითბოს გვთავაზობს მაყურებლის მოსაზიდად. ყოველი ხუმრობა ორმაგად მოქმედებს როგორც საფუძველი, ყოველი დეტალი გამართლებულია, და ყოველი ემოცია
#კინო
#დრამა
#კომედია
#სამეცნიერო ფანტასტიკა
#დისტოპია
#მარტინ სკორსეზე
#კინოკლასიკა
#ტერი გილიამი
#1985 წელი
#საკულტო ფილმები
წყარო: collider.com
გაზიარება