კინემატოგრაფიული თვალსაზრისით, 90-იანი წლები დიდებული ათწლეული იყო. 80-იანი წლების სტუდიური ზეწოლის შემდეგ, 90-იანებმა კინოწარმოებას ორიგინალურობა და რისკიანობა დაუბრუნა, რასაც ხელი შეუწყო ავტორთა და პროვოკატორთა ტალღამ, რომლებმაც დიდი სარგებელი ნახეს სტუდიების ნაკლები კონტროლისგან. ამ ათწლეულში აღორძინდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა კრიმინალური და ვესტერნი, გაჩნდა კინომოძრაობები, როგორიცაა „დოგმა 95“, და აყვავდა ინდი-კინოს სცენა. მართლაც, 90-იანებმა მრავალი შედევრი გვაჩუქა — ფაქტობრივად, ძალიან ბევრი. თუმცა, მან ასევე მოგვცა უამრავი ფილმი, რომელიც სრულყოფილებასთან უკიდურესად ახლოს მივიდა, მაგრამ ბოლომდე ვერ მიაღწია. ამაში ცუდი არაფერია — ყველა ფილმი არ შეიძლება იყოს კინემატოგრაფიული შედევრი — და, პირიქით, მათი უმნიშვნელო ნაკლოვანებები მათ უფრო საინტერესოს ხდიდა. ეს არის 90-იანი წლების კინოს „ცხრიანები ათიდან“, მაგრამ ისინი მაინც საყვარელია მაყურებლის, როგორც ფანების, ისე კრიტიკოსების მიერ. ნილ ჯორდანის „მტირალი თამაში“ (The Crying Game) კრიმინალური საგის, თრილერისა და რომანის კომბინაციაა და გასაკვირია, რომ სამივე ჟანრს წარმატებით აერთიანებს. სტივენ რი თამაშობს ფერგუსს, IRA-ს წევრს, რომელიც დაუახლოვდება ჯოდის (ფორესტ უიტაკერი), ტყვედ აყვანილ ბრიტანელ პატიმარს, რომლის შეყვარებული, დილი (ჯეი დევიდსონი), ლონდონში ცხოვრობს. ჯოდის სიკვდილის შემდეგ, ფერგუსი ლონდონში გარბის, რათა შეასრულოს დანაპირები — დილზე ზრუნვა. დღესდღეობით, „მტირალი თამაშის“ ცნობილი სიუჟეტური ხაფანგი ყველასთვის ცნობილია და განსაზღვრავს მის მემკვიდრეობას. თუმცა, ფილმი რჩება დამაინტრიგებელ თრილერად და მიმზიდველ რომანტიკულ ამბად, რომელიც განმტკიცებულია რიასა და დევიდსონის ინტენსიური შესრულებითა და უნიკალური, გულწრფელი ქიმიით. დაამატეთ მირანდა რიჩარდსონი, რომელიც ფატალური ქალის როლში სცენას იპარავს, და წარმატების რეცეპტი მზადაა. რა თქმა უნდა, გენდერული თემების გაშუქება ბევრ რამეს ტოვებს სასურველს 2026 წლის პერსპექტივიდან შეფასებისას, მაგრამ 1992 წელს „მტირალი თამაში“ თამამი ნაბიჯი იყო LGBTQ+ კინოსთვის, განსაკუთრებით მისი დასასრულის გათვალისწინებით. დღესაც, ფილმი 1992 წლის კინოს მარგალიტად რჩება, უნიკალურ თრილერად, რომელიც ისევე კარგად მუშაობს, თუ მას სიუჟეტური ხაფანგის ცოდნით უყურებთ. 1994 წელი მნიშვნელოვანი წელი იყო კინოსთვის, ისეთი აშკარა კლასიკოსებით, როგორიცაა „გაქცევა შოუშენკიდან“ (The Shawshank Redemption), „მეფე ლომი“ (The Lion King) და „მაკულატურა“ (Pulp Fiction). ფაქტობრივად, გადაჭარბებული არ იქნება თუ მას ათწლეულის, შესაძლოა, თანამედროვე კინოს ისტორიაში საუკეთესო წელს ვუწოდებთ. ასეთი სიმდიდრის პირობებში, ლოგიკურია, რომ რამდენიმე შესანიშნავი ნამუშევარი შეუმჩნეველი დარჩებოდა; ასეთი შემთხვევაა რობერტ რედფორდის ისტორიული დრამა „ვიქტორინა“ (Quiz Show), რომელიც დრამატიზირებს 1950-იანი წლების Twenty-One-ის სატელევიზიო შოუს სკანდალებს. უპირველეს ყოვლისა, „ვიქტორინა“ რალფ ფაინსისა და ჯონ ტურტუროს (თავისი საუკეთესო შესრულებით) საჩვენებელი ფილმია. ფილმი ტელევიზიის პოლიტიკის გააზრებული შესწავლაა და პრივილეგიის კვლევა — რას ნიშნავს ის, როგორ გამოიყენება და ვის მიერ. ფილმის დეტალებისადმი გულმოდგინე მიდგომა ზოგისთვის შესაძლოა დამღლელი იყოს, მაგრამ რედფორდის გატაცება გასართობი ინდუსტრიითა და იმით, თუ როგორ აყალიბებს ის მაყურებლის აღქმას — თუნდაც რეალობას — სავალდებულო სანახავს ხდის მას ყველასთვის, ვისაც კამერის მიღმა ყურება უყვარს. კინემატოგრაფიული ტიტანების წელს, „ვიქტორინა“ ხშირად დაუფასებელი რჩება — ის ნამდვილად დავიწყებულია 1995 წლის საუკეთესო ფილმის ნომინანტებზე საუბრისას. თუმცა, ის ბევრად მეტ ყურადღებას იმსახურებს, როგორც 90-იანი წლების თითქმის შედევრი. როდესაც მარტინ სკორსეზეს ფილმოგრაფიაში კრიმინალურ საგებზე საუბრობენ, საუბარი ჩვეულებრივ ტრიალებს „დიდებულ ბიჭებს“ (Goodfellas), „განდგომილებს“ (The Departed) ან თუნდაც მის უახლეს ჰიტს, „ყვავილის მთვარის მკვლელებს“ (Killers of the Flower Moon) გარშემო. სადღაც შუაშია „კაზინო“ (Casino), მისი 1995 წლის ეპიკური კრიმინალური ფილმი რობერტ დე ნიროთი, ჯო პეშისთან და ოსკარზე ნომინირებული შერონ სტოუნთან ერთად. ის მოგვითხრობს დაბალი რანგის განგსტერ ეის როტშტეინის (დე ნირო) მცდელობებზე, მართოს „ტანჟერის კაზინო“ ლას-ვეგასში, „ჩიკაგოს ორგანიზაციის“ ბრძანებით. მრავალი თვალსაზრისით, „კაზინო“ სკორსეზეა თავისი ყველაზე თავშეუკავებელი ფორმით: ის ზედმეტად ძალადობრივი, კინეტიკური და ყოვლისმომცველია, მრავალი პერსონაჟი იკრიბება „ტანჟერში“. მისი მასშტაბურობა და ექსცესები შესაძლოა დამღლელი იყოს, განსაკუთრებით სამსაათიანი ხანგრძლივობის გათვალისწინებით. მიუხედავად ამისა, სკორსეზეს ბრწყინვალე ფილმის ყველა ელემენტი აქ არის: საოცარი შესრულება ვარსკვლავური მსახიობებისგან — სტოუნი განსაკუთრებით კარგია ქაოსური ყოფილი ავანტიურისტი ჯინჯერ მაკკენას როლში — წარმოუდგენელი მუსიკალური გაფორმება და სიხარბისა და კორუფციის კლასიკური ისტორია განგსტერულ სამყაროში. სკორსეზე ნაცნობ ნიადაგზე დგამს ფეხს ბევრად უფრო სასტიკი მიდგომით, და შედეგად მივიღებთ ფილმს, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მის შედევრებს შორის არ არის, მაინც ამაღელვებელი და გამჭრიახი შეხედულებაა კრიმინალურ სამყაროზე. ემი ჰეკერლინგმა ჯეინ ოსტინი ხელახლა გამოიგონა თაობა X-ისთვის თავისი საყვარელი 1995 წლის თინეიჯერული კომედიით „უგუნური“ (Clueless). ფილმი აახლებს ოსტინის მანერების კომედიას „ემა“, თარგმნის მას 1815 წლის ინგლისიდან 90-იანი წლების ბევერლი ჰილზში და მთავარ როლში ალისია სილვერსტოუნი მონაწილეობს, მის ვარსკვლავურ როლში. ის მოგვითხრობს ჩერ ჰოროვიცზე (სილვერსტოუნი), გაფუჭებულ, მაგრამ კეთილგანწყობილ თინეიჯერზე, რომელსაც უყვარს სხვების რომანტიკულ ცხოვრებაში ჩარევა. „უგუნური“ 90-იანი წლების საკვანძო ფილმია, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა პოპ კულტურაზე და შევიდა ფართო კულტურულ ლექსიკონში. ფილმის ფრაზები ფართოდ იქნა მიღებული („თითქოს!“), ჩერის ტანსაცმელს კი დიდი გავლენა ჰქონდა მოდაზე.