ComingSoon-ის მთავარმა რედაქტორმა, ტაილერ ტრიზიმ, ინტერვიუ ჩაწერა ანდერსონ .პააკთან მისი სარეჟისორო დებიუტის, ოჯახური კომედიური ფილმის „K-Pops!“ შესახებ, რომელიც ამ კვირაში გამოვა. .პააკი საუბრობს ფილმის ხედვაზე, საკუთარი შვილის რეჟისორობაზე, მასში საკუთარი ცხოვრების ელემენტების გამოყენებაზე და სხვა. „K-Pops!“ 27 თებერვალს გამოდის, ექსკლუზიურად AMC-ის კინოთეატრებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით. „გაიცანით ბიჯეი (ანდერსონ .პააკი), წყლიდან ამოსული მუსიკოსი, რომელიც ვარსკვლავობისკენ მიისწრაფვის და წარსული რთული ურთიერთობიდან მიღებული ტკივილით დადის. მუსიკალური კარიერის აღორძინების გზაზე ბიჯეი სეულში K-Pop კონკურსის შოუსთვის სახლის ბენდთან ერთად კონცერტს იღებს. შოუზე მუშაობისას ის აღმოაჩენს, რომ მისი დიდი ხნის დაკარგული შვილი, ტაე იანგი (სოულ რაშიდი) ასევე ვარსკვლავობას მისდევს. მოჰყვება ამბავი ადამიანებისა და კულტურების გაერთიანებაზე მუსიკისა და კომედიის მეშვეობით, ურთიერთობების აღდგენასა და ნდობის სწავლაზე, როდესაც ისინი ვითარდებიან“, - ნათქვამია ოფიციალურ სინოპსისში. **ტაილერ ტრიზი:** ძალიან მოვიხიბლე იმით, რომ ეს თქვენი სადებიუტო ნამუშევარია, რადგან თქვენი იუმორის გრძნობა ნამდვილად კაშკაშებს. მიუხედავად იმისა, რომ ის ოჯახური სანახავია, ეს არის ფილმი, რომლითაც მთელ ოჯახს შეუძლია სიამოვნება მიიღოს. ის მხოლოდ ბავშვებისთვის არ არის. ეს არის იმ ტიპის ფილმი, რომელსაც დღეს კინოთეატრებში იშვიათად ვხედავთ. მაშ, რამ გიბიძგათ ამ გზით წასასვლელად? **ანდერსონ .პააკი:** დიახ, ვფიქრობ, სწორედ ამიტომ... ჯერ ერთი, ძალიან შთაგონებული ვიყავი ჩემი შვილით და მან შთააგონა მთელი ეს იდეა, უბრალოდ მასთან დროის გატარებით, მასთან კავშირის შექმნით. კარანტინის დროს სახლში ვიყავი. აღარ იყო ტურები, ამიტომ ბავშვებთან ერთად ვისვენებდი და ვუყურებდი, რა აინტერესებდათ. მას YouTuber-ობა უნდოდა. უყვარდა K-Pop. ორივეს შესახებ რეალურ დროში ვსწავლობდი და ყველაფერი, რისი გაკეთებაც შემეძლო, იყო ის, რომ ყოველთვის გამომეყენებინა ის, რაც ვიცი და როგორ ვიზრდებოდი. როდესაც YouTube-ზე მიდგა საქმე, ვიფიქრე, ეს რაღაცნაირად მახსენებს იმ დროს, როდესაც ჩემს პატარა და დიდ დებთან ერთად სკეტჩებს ვაკეთებდი და მთელი დღე პატარა სასაცილო ნაწილებს ვქმნიდით. გვინდოდა, SNL-ის ან In Living Color-ის მსგავსი ვყოფილიყავით. ჩვენ ვერთობოდით, მე ვარედაქტირებდი ამ ვიდეოებს და ეს დამაბრუნა ჩემი პატარა კინემატოგრაფიული დასაწყისის გენეზისში და მასთან ერთად ასეთი რაღაცების კეთება დავიწყე. დავინახე, რა ბუნებრივად ნიჭიერი და სასაცილო იყო. მას შეეძლო ცეკვა, სიმღერა, ყველაფერს აკეთებდა. ის არ იყო ისეთი, ვინც „ძალიან ცდილობდა“, ის უბრალოდ მამასთან ერთად ერთობოდა და ჩვენ კარგად ვატარებდით დროს. შემდეგ ვნახე, როგორ გაიტაცა K-pop-მა. ჩემი მთელი სახლი K-pop-მა მოიცვა და ვიფიქრე, კარგი, ეს რაღაცნაირად მახსენებს ძველ ჯგუფებს, როგორიცაა TLC, Boyz II Men, SWV, ყველა ამას ვხედავდი, რომ ისინი იყენებდნენ 80-იანი და 90-იანი წლების შავი მუსიკის წყაროს, პროდიუსერებსა და ხმებს, და აკეთებდნენ მის საკუთარ ინტერპრეტაციას. ეს ახალი არ არის. მუსიკის მოყვარულები ვართ და ვნახეთ, როგორ აკეთებდნენ ადამიანები შავი მუსიკისა და ამერიკული პოპ მუსიკის ინტერპრეტაციებს The Beatles-დან The Rolling Stones-მდე. ასე რომ, არის რაღაც, როდესაც სხვა ადამიანები აკეთებენ ამას და აქ მოაქვთ, ეს რაღაც მანიას ემსგავსება. ამიტომ ვიფიქრე, რომ ეს K-pop-თან მსგავსი იყო. ვიცოდი, რომ ის წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, რადგან ჩემი ოჯახი ყოველთვის რაღაცნაირად იყო შეპყრობილი ამით, მაგრამ ვფიქრობ, ეს უფრო კორეული თემა იყო. შემდეგ აქ აფეთქდა, მაგრამ სანამ აფეთქდებოდა, ისინი უკვე აწყობდნენ კონცერტებს არენებზე. ამიტომ ვფიქრობ, რომ ჩემნაირი ადამიანები იგებდნენ ამის შესახებ და უწევდათ ჩართვა. ამიტომ ვიფიქრე, რომ ეს შეიძლება სახალისო ყოფილიყო. რა მოხდებოდა, ასეთი ფილმი რომ გამეკეთებინა, სადაც არ ვიცოდი, რომ შვილი მყავდა, და ის შეიძლებოდა ყოფილიყო შემდეგი K-pop ვარსკვლავი? მე მქონდა შესაძლებლობა, მას შავი მემკვიდრეობის შესახებ მესწავლებინა. მას ჰქონდა შესაძლებლობა, კორეულ მხარეზე ესწავლებინა და ჩვენ შეგვეძლო გვეჩვენებინა... მე შემეძლო ხიდი გამეკეთებინა და მეჩვენებინა, სასაცილო კომენტარები გამეკეთებინა და მეჩვენებინა, უნიკალური ამბავი მომეყოლა, სადაც ორივეს წარმოვაჩენდი, თანაც მამა-შვილის ფილმი იქნებოდა. ასე რომ, რთული იყო, მეგობარო. ძალიან გამიჭირდა, რადგან ამ ამბის მოყოლას ვცდილობდი, მაგრამ ასევე ვსწავლობდი, როგორ ვყოფილიყავი ჩემი პირველი ფილმის რეჟისორი, ვწერდი ფილმს, ვთამაშობდი და ასევე მამა ვიყავი გადასაღებ მოედანზე და ჩემს შვილთან ერთად ვმუშაობდი. მაგრამ კიდევ რომ მომიწიოს, გავაკეთებდი. მოუთმენლად ველოდები მეტს. **ტაილერ ტრიზი:** თქვენ გაქვთ ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი სცენა. Earth, Wind & Fire-თან ერთად უკრავთ დრამზე. რამდენად განსაკუთრებული იყო ეს? **ანდერსონ .პააკი:** ეს უდიდესი იყო, მეგობარო. ის ფაქტი, რომ მათ სურდათ ჩართვა, ისინი ალბათ ჩემი საყვარელი ჯგუფია ყველა დროის. ის ფაქტი, რომ ისინი საერთოდ თანახმა იყვნენ მონაწილეობის მისაღებად. Zoom-ზე შევხვდით და მათ თქვეს: „უბრალოდ გვითხარით, რაზეა ეს.“ მე ვუთხარი, რაზეც იყო და მათ თქვეს: „იცით რა? ჩვენ გვიყვარს ეს ამბავი, ის ოჯახზეა. გავაკეთოთ.“ მთელი სცენა დაფუძნებული იყო რეალურ ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, რომელიც ბავშვობაში მქონდა. Earth, Wind & Fire იყო ერთ-ერთი პირველი კონცერტი, რომელზეც დედაჩემმა წამიყვანა ლას ვეგასში, Caesar’s Palace-ში. ბავშვობაში ყველა სიმღერა ვიცოდით, რადგან დედაჩემი ასე უსმენდა. ასე რომ, მე და ჩემი პატარა და, ეს ორი პატარა ბავშვი წინა რიგში ვმღეროდით ყველა სიმღერის ტექსტს და ისინი ამბობდნენ: „ვინ არიან ეს პატარა ბავშვები?