Demon Slayer: Infinity Castle-ისა და Solo Leveling-ის მსგავსი მასშტაბური ჰიტების წყალობით, ანიმე გლობალურად აბსოლუტურ კულტურულ გიგანტად იქცა. სწორედ ამგვარი პოპულარული ფრენჩაიზების დამსახურებაა, რომ ანიმე დღეს 25 მილიარდი დოლარის ინდუსტრიაა. თუმცა, პოპულარობა და ხარისხი ყოველთვის ერთი და იგივე არ არის. იმისათვის, რომ ნამდვილად ჩაითვალოს ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს ანიმედ, საჭიროა შეფასდეს სხვადასხვა ფაქტორი, როგორიცაა კულტურული ზეგავლენა, ანიმაციის ხარისხი და ემოციური დატვირთვა. ზოგიერთ გულშემატკივარს შესაძლოა ერთი ასპექტი მეორეზე მეტად მიაჩნდეს მნიშვნელოვნად. შედეგად, არც ერთ ორ ანიმეს ფანს არ ექნება ერთი და იგივე საუკეთესო ანიმეების სია, და ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს, თუ რამდენად მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია ეს მედიუმი. Gundam არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ფრენჩაიზი, რომელიც ოდესმე შექმნილა, უამრავი წარმოუდგენელი სერიით. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლელმა ფანებმა შესაძლოა უპირატესობა მიანიჭონ წარმოუდგენლად პოპულარულ Gundam Wing-ს ან Gundam SEED-ს, ძნელია უარყო, რომ ფრენჩაიზის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ნაწილია Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket. სერიის მთავარ ქრონოლოგიაში განვითარებული War in the Pocket მოგვითხრობს ახალბედა პილოტ ბერნის შესახებ, რომელსაც ევალება პროტოტიპი Gundam-ის განადგურება. სანამ ბერნი ელოდება თავისი მექას შეკეთებას, ის მეგობრობს პატარა ბიჭ ალთან, რომელიც ომს ამაღელვებლად და მაგარ რამედ მიიჩნევს. ბერნი ასევე გატაცებულია თავისი ასაკის ქალბატონ ქრისით, რომელიც, მისდაუნებურად, პროტოტიპი Gundam-ის ტესტ-პილოტია. რაც მოჰყვება, არის გულისამაჩუყებელი ამბავი ომის ემოციური ფასის შესახებ. თუ Gundam-ის სერიებში რამეა თანმიმდევრული, გარდა თავად საკულტო მექებისა, ეს არის ანტი-სამხედრო თემების სიმრავლე. Gundam-ის ანტი-სამხედრო თემები არასოდეს ყოფილა ისე აშკარა, როგორც War in the Pocket-ში. სერიას თითქმის ტრაგიკული გარდაუვალობის განცდა გასდევს, რადგან მაყურებლები შიშით ელიან იმ მომენტს, როდესაც ბერნი და ქრისი საბოლოოდ ერთმანეთს დაუპირისპირდებიან. ყოველივე ეს ალ-ის პერსონაჟით არის გაძლიერებული, რომელიც სულაც არ არის შემაწუხებელი ბავშვი-თანაშემწე, როგორიც შეიძლებოდა ყოფილიყო. Gundam, ისევე როგორც მრავალი სხვა ანიმე ფრენჩაიზი, სავსეა უნიკალურად ნიჭიერი და განსაკუთრებული ინდივიდების ისტორიებით. ამის საპირისპიროდ, War in the Pocket ცვლის სცენარს და მთლიანად ჩვეულებრივ ადამიანებზეა ორიენტირებული, რომლებიც უბრალოდ გადარჩენას ცდილობენ. ბერნი არ არის კაცობრიობის შემდეგი ევოლუცია, როგორც სხვა Gundam სერიების მრავალი „ნიუტაიპ“ გმირი; ის ათასობით უსახო მებრძოლიდან ერთ-ერთია, რომელიც ნებისმიერ სხვა Gundam სერიაში შეუმჩნეველი სიკვდილით მოკვდებოდა. მრავალი მოულოდნელი შემობრუნებით სავსე, War in the Pocket რჩება Gundam-ის აბსოლუტურ მწვერვალად. Trigun არის ანიმეს კლასიკური შემთხვევა, რომელიც ამერიკაში გაცილებით დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, ვიდრე იაპონიაში. ველური დასავლეთის თემატიკისა და იუდეო-ქრისტიანულ მოტივებზე დაყრდნობის გათვალისწინებით, ეს არც თუ ისე გასაკვირია. თუმცა, გასაკვირია ის, თუ რამდენად კარგად ინარჩუნებს Trigun აქტუალობას ორიგინალური გამოსვლიდან ამდენი ხნის შემდეგ. სერიალი მოგვითხრობს ვაშ სტამპიდზე, ნიჭიერ მსროლელზე, რომლის მაღალი ჯილდო ნიშნავს, რომ მასზე მონადირეები დევნიან. ვაშის ბრძოლების შედეგად გამოწვეული უკონტროლო განადგურების გამო, სადაზღვევო აგენტები მერილი და მილი იგზავნებიან მის მოსაძებნად და მის მიერ მიყენებული ზიანის შესახებ ანგარიშის მოსამზადებლად. Trigun-ის მეტი ნაწილის მოყვარულებმა უნდა ნახონ სერიალის გადატვირთვა, Trigun: Stampede. ანიმე გმირებისთვის უჩვეულო არ არის მტრების მოკვლისგან თავის არიდება. ნარუტოს მსგავსი პერსონაჟები, მაგალითად, ცნობილია იმით, რომ ურჩევნიათ ოპონენტებთან საქმეების საუბრით მოგვარება, როდესაც ეს შესაძლებელია. ვაშს ასეთ გამორჩეულს ხდის ის, თუ როგორ აქცევს არაძალადობას თავისი ცხოვრების მეგზურ ფილოსოფიად. ვაშისთვის მშვიდობის არჩევა არ არის უკან დახევა ან სისუსტის ნიშანი; ეს მისი სიმტკიცის ნიშანია. ვაში შესაძლოა იყოს პირველი ანიმე გმირი, რომელმაც პაციფიზმი მართლაც შთამბეჭდავად წარმოაჩინა. ვაშის გარდა, Trigun-ის პერსონაჟები წარმოუდგენლად მიმზიდველები არიან. მერილ და მილი კარგად აბალანსებენ ერთმანეთს და სახალისო დინამიკა აქვთ, ხოლო ვულფვუდი შესანიშნავი კონტრაპუნქტია ვაშის პაციფიზმისთვის. ეს პერსონაჟები, სერიალის მომხიბვლელ სამყაროსთან ერთად, Trigun-ს ყველა დროის საუკეთესო ანიმე სერიებს შორის მაღალი ადგილის ღირსად აქცევს. ცოტა ანიმე თუ არის ისეთი ემოციურად დამტყდომი, როგორიც Wolf's Rain. ანიმე ვითარდება დისტოპიურ მომავალში, კოლაფსის ზღვარზე. სამყაროს დასასრულს, ოთხი მგელი, რომლებსაც ადამიანის ფორმის მიღების უნარი აქვთ, ეძებენ ყვავილის ქალწულს, რათა მან სამოთხეში მიიყვანოს ისინი. Wolf's Rain თავის დროს უსწრებდა, რადგან მისი სიუჟეტი დიდ ყურადღებას ამახვილებდა კლიმატის ცვლილებით განწირულ სამყაროში ცხოვრების ემოციურ შედეგებზე. თითოეული პერსონაჟის რეაქცია გარდაუვალ აპოკალიფსზე აჩვენებს ფსიქოლოგიურ ტვირთს, რომელიც განწირული სამყაროს გადარჩენის ვალდებულებას მოაქვს. თითქოს ღრმა თემები არ იყო საკმარისი, Wolf's Rain ასევე ბრწყინვალეა ულამაზესი ვიზუალით და აბსოლუტურად დასამახსოვრებელი საუნდტრეკით თავად ლეგენდარული იოკო კანოსგან. Wolf's Rain-ს აქვს თავისი ნაკლოვანებები, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის საკმარისი ამ ღრმა ანიმეს დასაზიანებლად. მიუხედავად მისი საკამათო ბუნებისა, Neon Genesis Evangelion იყო გარდამტეხი სერიალი, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა ანიმე.