One-Punch Man-ის მესამე სეზონმა უამრავი გულშემატკივარი იმედგაცრუებული დატოვა. სერიალის თითქმის სრულყოფილი პირველი სეზონისა და საკამათო მეორე სეზონის შემდეგ, ფანები წლების განმავლობაში იმედით ელოდნენ წარმოუდგენელ მესამე სეზონს. სამწუხაროდ, მიღებული შედეგი იაფიანი აღმოჩნდა. ბრძოლები სლაიდშოუებად იქცა სტატიკური პანელებითა და მინიმალური ანიმაციით, ხოლო პერსონაჟების დიზაინი მერყეობდა მოდელიდან გადახვევასა და აშკარა აჩქარებას შორის. აქედან გამომდინარე, მის ჩამოსვლას თანმდევი აჟიოტაჟი საკმაოდ სწრაფად ჩაცხრა. თუმცა, სერიალი მთლიანად არ იშლება; ONE-ის ორიგინალური მასალის არსი კვლავაც კაშკაშებს იუმორით, აბსურდულობით და რამდენიმე მომენტით, სადაც რეჟისურა ნამდვილად „ჯდება“ და მაყურებელს ახსენებს, თუ რატომ იყო ეს სერიალი თავიდანვე მნიშვნელოვანი. ეს იმედგამაცრუებელია, მაგრამ გადარჩენა შესაძლებელია. თუმცა, არსებობს სხვა ანიმეებიც, რომლებიც ბევრად სცდებიან „იმედგაცრუების“ ფარგლებს და აშკარა კრახის ტერიტორიაზე ხვდებიან. წარმოგიდგენთ ათ მაგალითს, რომლებიც ზუსტად ამ მიზეზით გამოირჩევიან. მათი ნაკლოვანებები არა მხოლოდ შესამჩნევია, არამედ იმდენად ფუნდამენტურია, რომ ბევრად მწარე გემოს ტოვებს, ვიდრე One Punch Man-ის მესამე სეზონმა ოდესმე მოახერხა. „სკოლის დღეები“ (School Days) სტანდარტული საშუალო სკოლის რომანს ჰგავს, სანამ მკვეთრად არ გადაუხვევს ტოქსიკური ურთიერთობების, ღალატისა და გრაფიკული ძალადობისკენ. ეს ცვლილება მაყურებელს გაუფრთხილებლად ხვდება, და ცნობილი დასასრული კვლავაც შოკისმომგვრელია. თუმცა, იქ მისვლის გზა იძულებითი და მანიპულაციური ჩანს: პერსონაჟები წარმოუდგენლად იქცევიან მხოლოდ იმისთვის, რომ შემდეგი დრამატული აფეთქებისკენ მიმართონ მოვლენები. ტემპი ზოგან იწელება, ზოგან კი აჩქარებულია, ხოლო ანიმაცია მთელი სერიის განმავლობაში საბაზისო რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი სითამამით „სიბნელეში“ წასვლის სურვილით, შოკისმომგვრელობაზე სერიალის დამოკიდებულება ზედმეტად აშკარაა. საბოლოო ჯამში, „სკოლის დღეები“ ძირითადად გაფრთხილებად რჩება; იმის მტკიცებულებად, რომ ექსტრემალური შინაარსი მარტო ვერ ხდის ამბავს მნიშვნელოვანს ან დისკომფორტის ღირსს. „განადგურების მარსი“ (Mars of Destruction) არის ერთ-ერთი იმ OVA-დან, რომელიც იმდენად მოკლე და სუსტია, რომ თითქმის ხუმრობას ჰგავს. უცხოპლანეტელები შემოიჭრებიან, კაცობრიობა უკან იბრძვის, ეს ყველაფერი ნახევარ საათშია ჩატეული ყოველგვარი განვითარების გარეშე. არ არის არანაირი წინაპირობა, არანაირი მნიშვნელოვანი ფსონი, და მოქმედება პრიმიტიულია იმ დროისთვისაც კი, როდესაც ის გამოვიდა. აღსანიშნავია, რომ გახმოვანება ხელოვნურია, სიუჟეტი ძლივს იჭერს თავს და სიუჟეტური ხვრელები ყველა მიმართულებით იღება. ის მოულოდნელად მთავრდება არაფრის გადაწყვეტით ან მიღწევით. ადამიანების უმეტესობა, ვისაც ის ნანახი აქვს, ახლა მას შემთხვევით კომედიად აღიქვამს და არა რაიმე სერიოზულ სამეცნიერო ფანტასტიკად. მოკლედ, სხვა ყველაფერზე მეტად, ეს სერიალი დამაბნეველია. „დიდი ორდერი“ (Big Order) აშკარად ცდილობდა აღედგინა ის უმართავი ქაოსი, რამაც „მომავლის დღიური“ (Future Diary) დასამახსოვრებელი გახადა, ეკრანზე სრული სისწრაფით აჩვენებდა ზებუნებრივ ძალებს, მაღალი ფსონების თამაშს და მზარდ სიგიჟეს. სამწუხაროდ, მან ვერასდროს იპოვა იგივე ნაპერწკალი. პერსონაჟები ბრტყელი და დასავიწყებელი რჩება, სიუჟეტური შემობრუნებები ისეთივე მოულოდნელობით ხვდება, როგორც პროგნოზირებადი საპნის ოპერა, და ანიმაცია იაფფასიანად გამოიყურება. დასასრულის დადგომისას, ის უფრო წყდება, ვიდრე სრულდება, მაყურებელს გულგრილობას უტოვებს ნაცვლად რეალური კმაყოფილების ან დასამახსოვრებელი იმედგაცრუებისა. მთელი სერიალი სწრაფად ქრება, რადგან არაფერი რჩება მეხსიერებაში; არც ძლიერი პიროვნება, არც ჭკვიანური დასასრული, მხოლოდ მცირე გაღიზიანება დაკარგული პოტენციალის გამო. შინგო სუზუკის „ხელის შემკვრელები“ (Hand Shakers) წარმოადგენს ანიმეს ერთ-ერთ უცნაურ წინაპირობას; ადამიანები იბრძვიან უცნაურ სიზმრის განზომილებაში, და მათი ძალები მოდის პარტნიორთან ხელის ჩაჭიდებით. ქაღალდზე კონცეფცია შეიძლება ინტრიგული ყოფილიყო, მაგრამ სერიალი მას ათავსებს ჩახლართული ლორის ფენების ქვეშ, რომელიც არასოდეს იძენს აზრს. პერსონაჟები ზედაპირულია, და ბრძოლები იკარგება კაშკაშა ეფექტებისა და სწრაფი ჭრების მიღმა, რაც მაყურებელს უფრო აბნევს, ვიდრე აღაფრთოვანებს. ემოციური მომენტები არსაიდან მოდის ყოველგვარი საფუძვლის გარეშე. სამყაროს წესები იცვლება, როცა ეს მოსახერხებელია, და რეჟისურა ველურად მერყეობს. მთელი სერიალი არასდროს წყვეტს, სერიოზული უნდა იყოს, სულელური თუ სიურეალისტური. თითქმის არავინ იცავს მას, გარდა იმისა, რომ ამბობს, უცნაურია უცნაურობისთვის. სერიალისთვის უცნაურობა შეიძლება მიმზიდველი ყოფილიყო, მაგრამ როდესაც სიუჟეტი ასეთი შერყეულია, ეს ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად ცოტა მუშაობს ყველაფერი დანარჩენი. საიაკა მოგის მიერ დაწერილ და ილუსტრირებულ „პუპას“ (Pupa) საშინელებათა ჟანრში ძალიან მოკლე ეპიზოდებით ცდის ძალებს. თითოეული ეპიზოდი მხოლოდ რამდენიმე წუთიანია, დაპირისპირებული წინაპირობით: ვირუსი, რომელიც ძმასა და დას გადააქცევს გროტესკულ მონსტრებად. ერთი შეხედვით, აქ არის ადგილი ნამდვილი ფსიქოლოგიური დისკომფორტისთვის, სხეულის საშინელებებისთვის და მძიმე ემოციური შედეგებისთვის. თუმცა, მაყურებლები ამის ნაცვლად იღებენ გააფთრებულ სვლას ყოველი ძირითადი მოვლენის გავლით, პრაქტიკულად ყოველგვარი წინაპირობისა და „სუნთქვის“ გარეშე. შემაშფოთებელი იდეები ისე სწრაფად ჩნდება, რომ ისინი ცარიელ „ჯამფ-სქეარის“ მცდელობებად იქცევა, ვიდრე რაიმედ, რაც რეალურად შეაწუხებდა აუდიტორიას. ანიმაცია ძირითადად სლაიდშოუა, უმეტესად სტატიკური პანელებით, მინიმალური პანირებით ან ტუჩის მოძრაობით, ამიტომ დაძაბულობას არასდროს აქვს შანსი განვითარდეს. არაფერი ჩანს გამართლებული, არაფერს აქვს წონა. ვინც მანგას კითხულობს, ამას აღიქვამს, როგორც პირდაპირ ღალატს იმისა, რამაც ორიგინალი ბნელი და ამაღელვებელი გახადა. Guilty Crown-მა მაღალი მიზნები დაისახა: ვირუსული ჭირი, სტუდენტ-ლ