ჩვეულებრივი დოკუმენტური ფილმები, კარგია და ყველაფერი. ალბათ, ბევრი გინახავთ ასეთი. ისინი იქნება რაღაცაზე, რაც უკვე გსმენიათ, გარკვეული სტრუქტურის მატარებელი და სტანდარტული ინტერვიუებით, შესაძლოა, თხრობითაც კი. თუმცა, ქვემოთ მოცემული დოკუმენტური ფილმები სულაც არ არის ასეთი ჩვეულებრივი და აქ ჩვეულებრივს ნამდვილად ვერ მოელით. ზოგიერთი მათგანი შესაძლოა დოკუმენტურის მსგავს ელემენტებს შეიცავდეს, მაგრამ არგუმენტირებულად ბევრი მათგანი უფრო არტჰაუსის ჟანრისაა, არტჰაუსის ფილმები კი მიზნად ისახავს კინემატოგრაფიული წესებისა და კონვენციების გადაწერას (ან მთლიანად დარღვევას). ასე რომ, თუ ჩვეულებრივ ან სანდო მასალას ეძებთ, აქ ვერ იპოვით. მაგრამ თუ გაინტერესებთ დოკუმენტური ფილმები, რომლებიც დიდწილად ეჭვქვეშ აყენებენ დოკუმენტური კინოწარმოების ფორმატს, ისე როგორც თქვენ მას ჩვეულებრივ აღიქვამთ, მაშინ ეს ნამუშევრები თქვენს ყურადღებას ნამდვილად იმსახურებს. ასეთი უცნაური სათაურის მქონე ფილმისთვის, საკმაოდ რთულია იმის აღწერა, თუ რაზეა "Symbiopsychotaxiplasm: Take One". შესაძლოა, მისი აღწერა ყველაზე მარტივი იყოს იმის მიხედვით, თუ რა შთააგონა მან, რადგან ის რაღაცნაირად ჰგავს "Community"-ის პერსონაჟის, აბედის ნამუშევარს, ან შესაძლოა ნეითან ფილდერის პროტო-პროექტს, იმ თვალსაზრისით, რომ ნამდვილად არ იცი, რეალობის რომელ ფენას (თუკი საერთოდ რაიმეს) ვუყურებთ. ის ერთგვარად უცნაური ფილმის გადაღებაზეა, მაგრამ ასევე იმ ფილმის გადაღებაზეა, რეალობის მრავალი ფენის გარეშე, და მთელი ეს პროცესი საოცრად დამაბნეველია. "Symbiopsychotaxiplasm: Take One"-ს შეიძლება უწოდო თავის დროზე უსწრებდა, რადგან ახლა, 21-ე საუკუნეში, არსებობს რაღაცები, რასთანაც მისი შედარება შეიძლება (მაგალითად, "Synecdoche, New York" ასევე გვახსენდება), მაგრამ 1968 წლისთვის ეს ნამდვილად უნიკალური იყო. არსებობს რამდენიმე აბსტრაქტული დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ბუნებრივად მოხვდება ამ სიაში, და "Sans Soleil" ერთ-ერთი მათგანია. მისი რეჟისორია კრის მარკერი, რომელიც ფრანგული ახალი ტალღის მოძრაობას ეკუთვნოდა და საკუთარ საქმეს თავისებურად აკეთებდა, განსაკუთრებით კი აქ, რადგან "Sans Soleil" არის... რაღაცაზე? მმ, ის, ის... აბსტრაქტულია. ის მართლაც ძალიან, ძალიან აბსტრაქტულია. მასში არის თხრობა, რომელიც ეხება არსებობას, მოგზაურობას და სხვა მრავალ თემას (ალბათ სხვა რაღაცებსაც?), და ამ ყველაფრის პარალელურად, თქვენ ხედავთ სურათებს მსოფლიოს სხვადასხვა ადგილიდან. ის გიქმნით მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის შეგრძნებას, მაგრამ საბოლოო ჯამში მაყურებელს უტოვებს კითხვას, თუ რატომ ხარ ასე გლობუსზე მიმოფანტული. საინტერესო გამოცდილებაა, მიუხედავად იმისა, რომ მისი განსაზღვრა და/ან შეჯამება ასე რთულია. აქ შეიძლება მოხვდეს ვერნერ ჰერცოგის სხვა დოკუმენტური ფილმებიც, რადგან მისი ნამუშევრების უმეტესობა საკმაოდ უჩვეულოა და ძალიან განსხვავდება იმისგან, რასაც მიჩვეული ხართ, მაგრამ "The Wild Blue Yonder" განსაკუთრებით გამორჩეულია. ის ერთგვარად უცხოპლანეტელზეა, რომელიც დედამიწაზე ცხოვრობს, რამაც შესაძლოა არ ჟღერდეს დოკუმენტურის მსგავსად, მაგრამ ის იყენებს უამრავ რეალურ კადრს, რომლებსაც საინტერესოდ ახალ კონტექსტში აქცევს. ის პლანეტაზეა, შემდეგ მისი ნაწილი ეხება საცხოვრებელი ადგილის ძიებას, რომელიც არ არის პლანეტა, და შემდეგ მისი ნაწილები ასევე ეხება უცხოპლანეტელს, რომელიც დედამიწაზე ცხოვრობს/ძლივს გადარჩება. ეს მასალა არ არის დოკუმენტურის მსგავსი, ვაღიარებთ. მაგრამ თუ თქვენ გაქვთ რაღაც ბუნდოვნად პლანეტაზე, ვერნერ ჰერცოგის მიერ შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებთან ერთად, რომელიც ასევე არ არის მთლად გამოგონილი/ფანტასტიკა, მაშინ, ამ სტატიის მიზნებისთვის, "The Wild Blue Yonder" შეიძლება აქ მოხვდეს. ბევრი არტჰაუსის დოკუმენტური ფილმი ვიზუალურად საკმაოდ ველური და თვალისმომჭრელია, მაგრამ "Blue" (არ უნდა აგვერიოს იმავე წელს გამოსულ "Three Colours: Blue"-ში) სრულიად საპირისპირო მიდგომას იყენებს. ის შთამბეჭდავია თავისებურად; რამდენად შორს მიდის მინიმალიზმისკენ, რადგან "Blue"-ში არ იღებთ არანაირ ვიზუალს, გარდა უბრალო ლურჯი ეკრანისა დაახლოებით 79 წუთის განმავლობაში. ეს ყველაფერი აბსტრაქტულია, რა თქმა უნდა, მაგრამ ასევე რთულია არ აღიძრას ემოცია, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც გაიგებთ მისი წარმოების ისტორიას და რეჟისორის სიცოცხლის ბოლო ეტაპებთან დაკავშირებულ ფაქტებს. ის უფრო საინტერესოა, ვიდრე უბრალოდ ფერზე ყურება, რადგან სწორედ ის, რასაც "Blue" ხმასთან მიმართებაში აკეთებს, განაპირობებს მის გამორჩეულობას. რეჟისორი, დერეკ ჯარმანი, გადაღების დროს შიდსთან დაკავშირებული გართულებებით კვდებოდა, და მისი რეალური შეზღუდული მხედველობა გადმოცემული იყო "Blue"-ში ვიზუალის არარსებობით. და, შემდგომ, ყველა ხმა იკვლევს – ან ზოგჯერ მოგვითხრობს – რას განიცდიდა და რას გრძნობდა ის იმ დროს. ეს ყველაფერი აბსტრაქტულია, რა თქმა უნდა, მაგრამ ასევე რთულია არ აღიძრას ემოცია, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც გაიგებთ მისი წარმოების ისტორიას და რეჟისორის სიცოცხლის ბოლო ეტაპებთან დაკავშირებულ ფაქტებს (ჯარმანი თავად გარდაიცვალა "Blue"-ის პირველად გამოსვლის წელს). პრაქტიკულად ყველაფერი, რასაც ლარს ფონ ტრიერი იღებს, არტჰაუსის ფილმად ითვლება, შესაძლოა ვერნერ ჰერცოგზე უფრო მეტადაც კი. ეს ეხება მის დოკუმენტური ხასიათის ნამუშევრებსაც, ასე რომ, წარმოგიდგენთ "ხუთ დაბრკოლებას" ("The Five Obstructions"), რომელიც ასევე მიეკუთვნება იორგენ ლეტის თანარეჟისორობით გადაღებულ ფილმებს. ლეტი არსებითად ამ დოკუმენტური ფილმის მთავარი გმირია, როგორც რეჟისორი, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს კინემატოგრაფიულ საზღვრებს.