შთამბეჭდავი სტილის რეჟისორის მეორე ფილმი მუსიკალურ ლეგენდაზე მომღერალს ყველაზე მომაჯადოებელ შუქში წარმოაჩენს, თუმცა სურათი მაინც არასრულია. ბაზ ლურმანს ახლა უკვე ორი ელვის პრესლის შესახებ ფილმი აქვს თავის შთამბეჭდავ შემოქმედებაში. პირველი მისი ეპიკური ბიოგრაფიული ფილმია ოსტინ ბატლერის მონაწილეობით, ახლა კი მან გამოუშვა მეორე, სახელწოდებით EPiC: Elvis Presley in Concert, რომელიც აერთიანებს საარქივო მასალას და აქამდე უცნობ კადრებს მომღერლის ლას-ვეგასის რეზიდენციიდან. ორივე ფილმში აღსანიშნავია, რეჟისორის აშკარა მიდრეკილების გარდა ელვისის სცენური ოსტატობისადმი, მისი უარი, ამდენი საათის რხევისა და მოძრაობის მიუხედავად, ელვისისთვის მნიშვნელოვანი შეფასება მიეცა. ლურმანის ოსკარზე ნომინირებულმა 2022 წლის ფილმმა აღიარა ელვისის კულტურული მითვისება: როგორ განაპირობა მისმა ფენომენალურმა წარმატებამ იმდენად ბევრი რამ იმ R&B-ს, გოსპელსა და როკს, რომელთა გარემოცვაშიც ის იზრდებოდა, და რასისტულ ინსტიტუტებს, რომლებმაც ის კვარცხლბეკზე აიყვანეს, შავკანიანი არტისტების დაჩაგვრის ხარჯზე, რომლებმაც ეს მუსიკა შექმნეს და სული შთაბერეს. ფილმმა ასევე წარმოაჩინა ელვისი, როგორც შავკანიანი საზოგადოების თანამგრძნობი წევრი, მომღერალზე იმდენი ტანჯვის პროექციით იმ უსამართლობის გამო, რომელსაც ის შეესწრო, მიუხედავად მისი უარისა, საჯაროდ ეთქვა რაიმე – იმ საზოგადოებისთვის, რომლისგანაც სარგებლობდა – სამოქალაქო უფლებების ეპოქაში. ლურმანის ელვისის მიხედვით, ყველაფერი მხდალი და ექსპლუატატორი პოლკოვნიკ ტომ პარკერის ბრალი იყო, რომელიც მომღერლის მკაცრი დუმილის მიზეზად და მრავალი ცოდვის საწყისად წარმოაჩენს საეჭვო და მაკონტროლებელ მენეჯერს (ტომ ჰენქსის შესრულებით). ეს იგივე ეშმაკური აპოლოგია გრძელდება EPiC-შიც, სადაც ნაჩვენებია მომენტი, როდესაც ჟურნალისტი ელვისს ეკითხება ვიეტნამის ომის შესახებ, რომელიც იმ დროს მძვინვარებდა. „მე უბრალოდ არტისტი ვარ“, – პასუხობს ელვისი, ლურმანი კი ფრთხილად აღნიშნავს, რომ ტომ პარკერი ყოველთვის ახლოს იმყოფება. როდესაც მას შემდგომში აიძულებენ საკუთარი გრძნობების გამოსახატავად, ელვისი განაგრძობს: „ამასაც ვერ ვიტყვი“. ლურმანი ხაზს უსვამს „მე არ შემიძლიას“, იმეორებს ამ სიტყვებს მოჩვენებითი ექოს მსგავსად სიჩუმის შესავსებად, თითქოს იმ აზრს ამტკიცებს, რომ ელვისი საკუთარი გარემოებების მსხვერპლი იყო. ლურმანი ამ მომენტსაც კი აერთიანებს ელვისის კადრებთან, სადაც ის მღერის გულჩვილ ბალადაზე გაჭირვებაში გაზრდილი ბავშვის შესახებ, „In The Ghetto“, თითქოს ეს სიმღერა მიანიშნებს მომღერლის გულის ადგილსამყოფელზე. ეს გამჭრიახი არჩევანია, რომელიც ელვისის სასარგებლოდ მოქმედებს და მას ეჭვის შეღავათს აძლევს. ასეთი მომენტები, სადაც ლურმანი სწრაფად იშორებს არასახარბიელო დეტალებს ელვისის ბიოგრაფიიდან, ეკალია ამ ისედაც ხმაურიანი ზეიმის გვერდით – თუმცა არა საკმარისი იმისთვის, რომ ტორონტოში მსოფლიო პრემიერაზე ფანებს ხელი შეუშალოს, ადგნენ და იცეკვონ გასასვლელებში ისეთი დიდი ჰიტების დროს, როგორიცაა „Burning Love“. ელვისი, რა თქმა უნდა, ლურმანისთვის ზედგამოჭრილი თემაა, „მულენ რუჟის“ რეჟისორის საფირმო პომპეზურობა და ბრჭყვიალა სტილი იმდენად შეესაბამება მომღერლის დინამიკურ, ენერგიულ სტილს, რაც აშკარად ჩანს როგორც მის ბიოგრაფიულ ფილმში, ასევე ახლა EPiC-ში. ეს უკანასკნელი, ლურმანის თქმით, არც დოკუმენტურია და არც საკონცერტო ფილმი. სინამდვილეში, ის ორივე ამ მახასიათებელს აერთიანებს, მაგრამ აშკარა გადახრით, რასაც რეჟისორი იმით ხსნის, რომ „მთხრობელი თავად ელვისია“. აქ არ არის ინტერვიუები „მოკითხვის“ ფორმატში, მხოლოდ ელვისის ინტერვიუების ამონარიდები, რომლებიც უწყვეტ კომენტარს გვთავაზობენ აღმოჩენილ კადრებზე, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორი ელექტრიფიცირებული შემსრულებელი იყო ის, თუნდაც 70-იანი წლების ლას-ვეგასის რეზიდენციის დროს, როდესაც ზოგიერთმა შეიძლება ივარაუდოს, რომ მისი კარიერა დაღმასვლას განიცდიდა. ელვისი ჰიპნოზური სასცენო პიროვნებაა, თუნდაც მაშინ, როდესაც ის უბრალოდ რაღაც ბგერებს ბუტბუტებს თავისი ღრმა ბარიტონით თეძოების მოძრაობისას, მისი ხმის ოსტატობა შეუზღუდავია ისეთი ხრიკებით, როგორიცაა მიკროფონის პირში სრულად ჩადება. მისი გამოსვლების გრანდიოზული სანახაობა, რომელსაც მთლიანად თეთრი ბენდი უჭერს მხარს, მაშინ როცა მისი შავკანიანი ბექ-ვოკალისტები განზე რჩებიან, ლამაზად დაბალანსებულია ელვისის იოლი, ნაზად თავხედური ხიბლით. ისევე გასართობია მისი ყურება, როდესაც ზურგზე წევს და აუდიტორიას თავისი სასიყვარულო საუბრით აჯადოებს, როგორც მისი მომაჯადოებელი, კრუნჩხვების მსგავსი მოძრაობების ყურება. ლურმანი თავის ჩვეულებრივ აგრესიულ მონტაჟის სტილსაც კი ანელებს, რათა ყველაფერი აღიქვას, და მხოლოდ მაშინ აჩქარებს, როდესაც სხვადასხვა კუთხიდან ჭრის კადრებს მისი „მეფის“ ტემპის შესაბამისად. რეჟისორი თავისი კალეიდოსკოპური ვიზუალური თავისებურებების უმეტეს ნაწილს კაშკაშა პროლოგში გადმოსცემს, როდესაც ელვისის ცხოვრებასა და კარიერას ფრენეტიკულად მიმოიხილავს ამ მომენტამდე, რითაც ვეგასის შოუებისთვის საფუძველს ქმნის. თქვენს საყვარელ ფოტო კოლაჟისა და TikTok-ის რემიქსის აპლიკაციებს არაფერი აქვთ საერთო იმასთან, რასაც ლურმანი ეკრანზე აფრქვევს, როდესაც ფილმი ელვისის ჰიტებს, კანონთან მის კონფლიქტებს უხამსობის გამო, სამხედრო სამსახურის წლებსა და ჰოლივუდურ კარიერას ეხება, რამაც მას საკუთარი პოპულარული იმიჯისგან გაუცხოების შეგრძნება შეუქმნა. აღსანიშნავია, რომ პრისცილა პრესლი ამ მნიშვნელოვან მომენტებში არ არის ნახსენები ან ნაჩვენები. ის, რა თქმა უნდა, იყო სოფია კოპოლას 2023 წლის ფილმის „პრისცილას“ თემა, რომელიც ლურმანის „ელვისის“ გამოსვლის შემდეგ წელს გამოვიდა. კოპოლას ფილმმა აშკარა გახადა, თუ რამდენად ბევრი მომღერლის მანიპულაციური და მოძალადეობრივი ქცევა მოხერხებულად გადაფარა ლურმანმა თავის აღფრთოვანებულ ბიოგრაფიულ ფილმში. ეს გრძელდება EPiC-შიც. პრისცილა და მისი პატარა ქალიშვილი ლიზა მარია მხოლოდ რამდენიმე წამით ჩნდებიან ერთი საათის ნიშნულის შემდეგ.