ავტორი: თრეი უილიამსი კაპლოუ, მუსიკალური სამყაროს 71 წლის „ვუნდერკინდი“, ასევე საუბრობს იმაზე, თუ როგორ ითანამშრომლა მან მსახიობ ითან ჰოუკთან ჰარტისთვის მომაჯადოებელი ხმის პოვნაში. რიჩარდ ლინკლეიტერის რეჟისორობით გადაღებულ ბიოგრაფიულ ფილმში „Blue Moon“, რომელიც ერთ ღამეში ვითარდება და ლორენც ჰარტის, განუმეორებელ ლირიკოსს წარმოგვიდგენს ითან ჰოუკის ბრწყინვალე შესრულებით, სწორედ სცენარი მღერის. მწერალი რობერტ კაპლოუ, ნიუ-ჯერსის ყოფილი საშუალო სკოლის მასწავლებელი, რომელიც ლინკლეიტერთან ადრეც თანამშრომლობდა თავისი რომანის „მე და ორსონ უელსი“ ადაპტაციაზე, ამ ამბავზე – თავის პირველ სცენარზე – დაახლოებით 14 წელი მუშაობდა მას შემდეგ, რაც ნიუ-იორკში, უძრავი ქონების გაყიდვაზე, ახალგაზრდა ქალის წერილები აღმოაჩინა ჰარტისადმი. მას შემდეგ მან ოსკარის ნომინაცია მიიღო ორიგინალური სცენარისთვის, რომელიც თითქმის ჯადოსნური ისტორიული ფანტასტიკის ნიმუშია. ეს არის პერსონაჟის კვლევა, რომელშიც კაპლოუ წარმოიდგენს რიჩარდ როჯერსისა და ოსკარ ჰამერშტაინის მიუზიკლ „ოკლაჰომას!“ პრემიერის წვეულებას, პირველს, რომელიც როჯერსმა (ენდრიუ სკოტის შესრულებით) ჰარტის გარეშე დაწერა. თავისი სცენარის მეშვეობით, კაპლოუ და ჰოუკი აცოცხლებენ მოხერხებულ, მონატრებულ და მოწყვლად უკმაყოფილო ჰარტს, რომელიც დაახლოებით 90 წუთის განმავლობაში ხიბლავს და სხვა სამყაროში გადაჰყავს მაყურებელს. ერთ-ერთი რამ, რამაც კაპლოუ ამ ამბავისკენ მიიზიდა, იყო როჯერსისა და ჰარტის რთული, მაგრამ მიმზიდველი ურთიერთობა. მან მიზნად დაისახა ამ სცენის გამოყენება მათი კავშირის ნამდვილად ასახვისთვის. „ამ კიბის სცენის დაწერის გამოწვევა იყო ის, რომ ერთ-ორ წუთში ჩაგვეტევებინა 25-წლიანი შემოქმედებითი პარტნიორობა, რთული შემოქმედებითი პარტნიორობა“, – ამბობს კაპლოუ. „ვფიქრობ, მრავალი თვალსაზრისით მათ ერთმანეთი უყვარდათ და პატივს სცემდნენ როგორც ხელოვანები და მეგობრები. ასევე ერთმანეთს თავზარს სცემდნენ… ყველაფერი ისეთი იყო, თითქოს ემოციურ ნაღმზე დადიოდნენ. და ასე თანამშრომლობდნენ ისინი 25 წლის განმავლობაში.“ ჰოუკი, რომელიც მთლიანად გაიხსნა ჰარტის როლში, ასევე ნომინირებულია ოსკარზე საუკეთესო მსახიობი მამაკაცის კატეგორიაში. თითქმის არ არის მომენტი, როცა მისი პერსონაჟი არ საუბრობს, და მან და კაპლოუმ ერთად იპოვეს ჰარტის მომაჯადოებელი ხმა. „ითანი თავადაც მწერალია, და მე ყოველთვის ვხედავდი მასში მსახიობს, რომელიც ენას გრძნობს და გემოსაც კი უგებს“, – ამბობს კაპლოუ. „მან ესმოდა, რომ ჰარტი იყო ადამიანი, რომელიც ენით სუნთქავდა — ეს მის სისხლსა და დნმ-ში იყო. და როგორც ჰარტი ამბობს ფილმის დასასრულს, „ლარი ჰარტი სილამაზით არის მთვრალი — სადაც არ უნდა იპოვოს ის. მამაკაცებში, ქალებში, სიგარების მაღაზიების სუნში.“ ითანი ამ სტრიქონებს სიმღერად აქცევს, რადგან ის ნამდვილად გრძნობს ამას.“ „მახსოვს, რიჩარდ ლინკლეიტერს ვუთხარი: „იცით, ეს სცენარი ასჯერ მაქვს წაკითხული, და ის მაინც ცრემლებს მგვრის.“ ეს ის მომენტია, რომელიც თითქოს სასიყვარულო სცენაა გარკვეული გაგებით. ადამიანების სასიყვარულო სცენა, რომლებიც ერთმანეთს შორდებიან“, – ამბობს კაპლოუ. ლინკლეიტერთან წინა თანამშრომლობის, „მე და ორსონ უელსი“, მსგავსად, კაპლოუს მოეწონა ისტორიის კონკრეტული მომენტის და იმ ემოციების წარმოდგენის იდეა, რასაც რეალური პერსონაჟები განიცდიდნენ. „ფაქტები მიუთითებს, რომ ჰარტი მართლაც წავიდა „ოკლაჰომას!“ პრემიერაზე. მივიდა თუ არა ის აფტერპარტიზე, ეს უკვე ჩემი გამოგონებაა“, – განმარტავს კაპლოუ. „ეს მომეწონა, რადგან მამაცობის აქტს ჰგავდა იქ გამოჩენა და ყველასთვის იმის თქმა: „მე ისევ მოქმედი ვარ, მე ისევ მუსიკალური თეატრის სამყაროში ვარ ჩართული.“ და ამავე დროს, ეს ოდნავ თვითგანადგურებად ქმედებადაც მეჩვენება.“ როდესაც საქმე ჰარტის ხმისა და ტონის ფურცელზე გადატანას ეხებოდა, კაპლოუს რეალური ტექსტი მცირე ჰქონდა გამოსაყენებლად. ამის ნაცვლად, ის დაეყრდნო ჰარტის სიმღერების ტექსტებსა და ემოციებს, მაგალითად, „მანჰეტენიდან“ ნაწყვეტს, რომელიც ელა ფიცჯერალდმა გააცნო ფართო საზოგადოებას. „უნდა მეცადა გამომეგონებინა ხმა, რომლისაც დაიჯერებდით — რომ სიმღერები რომ გცოდნოდათ, იტყოდით: „დიახ, ეს ის ბიჭია, რომელსაც შეეძლო დაეწერა „My Funny Valentine“,“ – ამბობს კაპლოუ. „იყო მომენტი, როცა უბრალოდ ვთქვი: „ეს პერსონაჟი უნდა ალაპარაკდეს.“ ვიყიდე სასკოლო რვეული და ბურთულიანი კალამი და ერთ ღამეს უბრალოდ მოვხსენი მუხრუჭები და მივეცი თავისუფლება. და როცა ერთი კვირის შემდეგ თუ რაღაც, დავასრულე, ის 71 გვერდზე საუბრობდა. მას ამდენი რამ ჰქონდა სათქმელი. ის უბრალოდ წვავდა ლაპარაკის სურვილით.“ „მართალია ის, რასაც ლორენც ჰარტი ბარში ხალხს ეუბნება, მას „ოკლაჰომა!“ შესთავაზეს, როცა ის ჩვეულებრივი პიესა იყო სახელწოდებით „Green Grow the Lilacs“,“ – განმარტავს კაპლოუ. „როჯერსი მივიდა მასთან და უთხრა: „დაგაინტერესებთ ამის ადაპტირება?“ და მან უპასუხა: „ეს კოვბოური მიუზიკლია. მე ამის მიმართ არანაირი ინტერესი არ მაქვს.“ ის, ალბათ, 30-იანი წლების ბოლოს მიაღწია პიკს, როგორც ამერიკის ბევრად უფრო სატირული, სარკასტული მხატვარი. მას არ უნდოდა ეს სენტიმენტალური, დროშის ფრიალის მსგავსი რაღაცები. ის არასოდეს დაწერდა ასეთ სიმღერას; ეს უბრალოდ არ იქნებოდა მისი სტილი.“ „ამ სცენის დაძაბულობის ნაწილი ისაა, რომ როჯერსი კიბეებზე ადის, რათა აღნიშნონ მისი წარმატება, ჰარტი კი არა“, – ამბობს კაპლოუ, რითაც მიანიშნებს იმ დიქოტომიაზე, თუ სად იმყოფებიან ეს ორი მამაკაცი ცხოვრების ამ კონკრეტულ მომენტში. ფაქტობრივად, სცენის ბოლოს, ჰარტი კიბეებზე უკან ჩამოდის: „კიბეებზე ჩამოდის და ყველაფერი სრულდება.“