თავისუფლად დაუკავშირდით მას ან გაეცანით მის ნამუშევრებს. ის ყველგანაა — Upwork, YouTube, Spotify, SoundCloud, Collider, LinkedIn, Instagram. დონ ჩიდლის პერსონაჟი როდი MCU-ის ერთ-ერთი საიდუმლო იარაღია, რადგან მას სრულიად განსხვავებული ენერგია შემოაქვს მის გარშემო მყოფი დიდი პიროვნებებისგან. ის არის სტაბილური, თავშეკავებული, მკვეთრი და ემოციურად დამიწებული ისე, რომ ქაოსი რეალურად აღიქმება. თქვენ გეკითხებით საკუთარ თავს, საჭიროა თუ არა ის საერთოდ, მაგრამ სწორედ ამიტომ არის ის მნიშვნელოვანი. როდესაც ტონი სპირალშია, როდესაც შურისმაძიებლები იშლებიან, როდესაც სამყარო მთავრდება, როდი ისეთ ტიპად აღიქმება, რომელმაც მაინც იცის, რა არის მისია და რა ევალებათ ადამიანებს ერთმანეთისთვის. თავდაუზოგავი მეორეხარისხოვანი პერსონაჟი, რომელიც ყველაფერს ოდნავ უფრო რეალურად ხდის. ამიტომ, ეს რეიტინგი მხოლოდ იმ ფილმებს არ ეხება, სადაც ის ყველაზე დიდია. ეს არის ის, სადაც ჩიდლი ახერხებს როდის მნიშვნელოვნად წარმოჩენას, ლოიალობის, იმედგაცრუების, ტკივილის, იუმორის და იმ სპეციფიკური „მე ვზრუნავ შენზე, მაგრამ მაინც გაგამხელ“ ენერგიის მეშვეობით. ეს არის ის ეპიზოდები, სადაც ის უბრალო მხარდაჭერაზე მეტია. ჩაერთეთ. „რკინის კაცი 2“ (Iron Man 2) ისეთი მნიშვნელოვანი როდის ფილმია, რადგან სწორედ აქ შემოდის დონ ჩიდლი, იღებს როლს და პირველად ხდის მას დამაჯერებელს. ეს ადვილი არ არის. ახალი მსახიობი, იგივე მეგობრობა, უზარმაზარი ფრენჩაიზის წნეხი და რამდენიმე წუთში, ტონის/როდის დინამიკა ყალიბდება, რადგან ჩიდლი ზუსტად იჭერს ტონს: ერთგული მეგობარი, დაღლილი ძიძა, სამხედრო პროფესიონალი და ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგანი ტონის ცხოვრებაში, ვისაც შეუძლია თვალებში ჩახედოს და უთხრას: „ზღვარს გადახვედი“. და ფილმი აძლევს მას რკინის კაცის ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე დამაკმაყოფილებელ როდის მომენტს: ის წყვეტს ლოდინს, სანამ ტონი გონს მოვა და უბრალოდ მოქმედებს მიუხედავად ყველაფრისა. კოსტიუმის აღება არ არის წარმოდგენილი, როგორც ღალატი დრამატიზმისთვის. ეს გრძნობაა, თითქოს მეგობარი მივიდა იმ წერტილამდე, სადაც ზრუნვა ინტერვენციად იქცევა. შემდეგ ჩნდება „ომის მანქანა“ (War Machine) და საბოლოო მოქმედების შედეგი უბრალოდ სახალისოა, რადგან გრძნობთ, როგორ იკავებს როდი იმ როლს, რომლის შესრულებაც ყოველთვის შეეძლო. „რკინის კაცი 3“ (Iron Man 3) მუშაობს როდის ფანებისთვის, რადგან ის აძლევს მას საშუალებას იგრძნოს თავი საკუთარ გმირად და არა მხოლოდ ტონის სამხედრო-საჰაერო ძალების მეგობრად ჯავშანში. ის გამოდის „რკინის პატრიოტის“ (Iron Patriot) სახელით, ოპერირებს სამთავრობო ოპტიკისა და ეროვნული უსაფრთხოების მექანიზმის შიგნით, და ჩიდლი დიდ სარგებელს იღებს ამ კონტრასტიდან. მისი პერსონაჟი სერიოზულ საქმეს აკეთებს, მაშინ როცა ფილმი განუწყვეტლივ გვახსენებს, თუ რა უცნაური შეიძლება იყოს სუპერგმირული ბრენდინგი. მას აქვს მშრალი იუმორიც და ეს ყველაფერს უფრო ავთენტურს ხდის. თუმცა, რაც ამ ფილმს მართლაც გამორჩეულს ხდის, არის ის, თუ როგორ რჩება როდი აქტიური ამბავში, მას შემდეგ რაც ყველაფერი ცუდად წავა. ის არ ზის განაპირას. შემქმნელებს არ აცადეს, რომ ის განაპირას დაეცადა, სანამ ტონი მოვიდოდა. ამის ნაცვლად, ის ტყვედ ჩავარდება, წინააღმდეგობას უწევს, ეგუება და როდესაც ფინალური ბრძოლა იწყება, ის სწორედ იქ არის და ეხმარება მის დასრულებაში. ჩიდლი ფილმს პრაქტიკულ, ადამიანურ ტექსტურას ანიჭებს. ყველა დანარჩენი ტრავმით, ცეცხლსასროლი ძალით და მოულოდნელი შემობრუნებებით არის დაკავებული; როდი კომპეტენტურობით ჩნდება. „კაპიტანი ამერიკა: სამოქალაქო ომი“ (Captain America: Civil War) არის ის, სადაც როდი წყვეტს დამხმარე ინფრასტრუქტურად აღქმას და ხდება MCU-ის ერთ-ერთი ემოციური წერტილი. ის ტონის მხარეს დგება სოკოვიას შეთანხმებებთან (Sokovia Accords) დაკავშირებით, და ფილმი ამ არჩევანს თანმიმდევრულად წარმოაჩენს. ეს იმიტომ ხდება, რომ როდი ხედავს თანმხლებ ზიანს, ხედავს საზოგადოებრივ შედეგებს და ნამდვილად სჯერა, რომ სტრუქტურა მნიშვნელოვანია. ჩიდლი ამას დარწმუნებით, არა თავდაჯერებული ამპარტავნებით თამაშობს და გულწრფელად ფიქრობს, რომ ეს პასუხისმგებლიანი გადაწყვეტილებაა. შემდეგ აეროპორტის ბრძოლა ამ პოლიტიკურ განხეთქილებას პირად ფასად აქცევს, და როდი ამისთვის ფიზიკურად იხდის. დაცემა სასტიკია და კოშმარივით აღიქმება, და შემდგომი მოვლენები ცვლის გარემოს. ტონის დანაშაული მძაფრდება. გუნდის დაშლა მძიმდება. როდის გამოჯანმრთელების სცენებსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს; ჩიდლი ტკივილსა და სიამაყეს ერთად თამაშობს, ასე რომ თქვენ გრძნობთ ადამიანს, რომელიც თავს იძულებს დარჩეს საკუთარ თავად მას შემდეგ, რაც მისი სხეული და სიცოცხლე ძალადობრივად შეიცვალა. „შურისმაძიებლები: უსასრულობის ომი“ (Avengers: Infinity War) როდის აძლევს MCU-ის ერთ-ერთ საუკეთესო რეჟიმს: ბრძოლით დაღლილი, გაბეზრებული, მაგრამ მაინც სრულად ჩართული ბრძოლაში. ის ამ ფილმში უკვე სამოქალაქო ომის ნაწიბურებით მოდის, და ჩიდლი ამ ისტორიას იყენებს იმაში, თუ როგორ ლაპარაკობს, მოძრაობს და რეაგირებს როდი. მასში ნაკლები მოთმინებაა. ნაკლები ილუზია. ის ხედავს, როგორ მარცხდება სისტემა რეალურ დროში, და როდესაც სამყარო კვლავ ინგრევა, ის ენერგიას არ ხარჯავს იმაზე პრეტენზიით, რომ პროტოკოლი ვინმეს გადაარჩენს. და მე ის მიყვარს ამ ფილმში, რადგან ის შურისმაძიებლების „ზრდასრულად“ აღიქმება ოთახში, მოსაწყენი გახდომის გარეშე. მას შეუძლია მკვეთრი რეპლიკების გაცვლა, ავტორიტეტის გამოწვევა და მაინც გამოჩნდეს, როგორც საიმედო ომის მანქანა, როდესაც ყველაფერი კატასტროფულად იქცევა. მისი სცენები როსთან განსაკუთრებით დამაკმაყოფილებელია, რადგან როდი აღარ ასრულებს მორჩილებას იმ ადამიანებისთვის, ვინც ბრძოლის ველზე არ იმყოფებიან. შემდეგ უაკანდა (Wakanda) იწყება, და ის ზუსტად ისეთი ხდება, როგორიც გინდათ მისგან: მძიმე ცეცხლსასროლი ძალა, მკაფიო ფოკუსი, დრამის გარეშე, სრული ერთგულება. სუფთა ჯარისკაცის ენერგია, გულით. „შურისმაძიებლები: დასასრულის თამაში“ (Avengers: Endgame) დონ ჩიდლის საუკეთესო მარველის ფილმია, რადგან ის როდის წონას ანიჭებს. ნამდვილ წონას. ის არ არის მხოლოდ ჯავშანში მყოფი ბიჭი; ის ერთ-ერთი გადარჩენილია, რომელიც ცდილობს ფუნქციონირებას მასობრივი სიკვდილის შემდეგ, და ჩიდლი ამ დაღლილობას ლამაზად თამაშობს. მასში არის სიბრაზე, მწუხარება...