ხალხს უყვარს წუწუნი იმაზე, თუ რამდენჯერ გადასცა კინემატოგრაფიული ხელოვნებისა და მეცნიერების აკადემიამ ოსკარები, რომლებიც, საყოველთაო აღქმით, დაუმსახურებელი იყო, მაგრამ, სრული გულწრფელობით, აკადემია ბევრჯერ იღებს სწორ გადაწყვეტილებებს. იშვიათად ყოფილა ეს უფრო მართალი, ვიდრე მაშინ, როცა მათ საუკეთესო სურათის ოსკარი, შესაძლოა, კინოინდუსტრიის ყველაზე პრესტიჟული და სასურველი ჯილდო, გადასცეს ფილმებს, რომლებსაც დრომ საკმაოდ კარგად მოექცა. ამ კატეგორიის შემთხვევაში, მრავალი გამარჯვებული დაძველდა, როგორც კარგი ღვინო, ისტორიაში ჩაწერილი, როგორც მეშვიდე ხელოვნების განმსაზღვრელი კლასიკა; მაგრამ მათი საუკეთესო სურათის გამარჯვება თავისთავად ასევე კარგად დაძველდა, რამაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ჯილდოების ისტორიაში. მხოლოდ დროის გასვლას შეუძლია ჭეშმარიტად გადაწყვიტოს, რამდენად ხანგრძლივი იქნება ფილმის მემკვიდრეობა, და ამ ფილმების შემთხვევაში, ამ მემკვიდრეობის მომავალი ძალიან ნათელი ჩანს. რა თქმა უნდა, გაცილებით რთულია იმის თქმა, რომ ათი წლისაც არ არის ფილმი, რომელიც კარგ ღვინოსავით დაძველდა, ვიდრე იგივეს თქმა კლასიკაზე, რომლის მემკვიდრეობაც გამოცდილი და დადასტურებულია. მაგრამ ბონგ ჯუნ-ჰოს „პარაზიტის“ შემთხვევაში, ეს ვარაუდი გაცილებით გონივრული ჩანს. ის არა მხოლოდ ფართოდ არის მიჩნეული ბოლო 25 წლის ერთ-ერთ ყველაზე სრულყოფილ ფილმად, არამედ ბევრი უკვე უწოდებს მას ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს ფილმს. ის, თუ როგორ აბალანსებს ბონგი ჟანრებსა და ტონებს, რათა წარმოადგინოს შემძვრელი, თუმცა არცთუ ისე დახვეწილი, ისტორია კლასობრივ განსხვავებებსა და სიმდიდრის უთანასწორობაზე, შთამბეჭდავია. მაგრამ ის, რაც განსაკუთრებით კარგად დაძველდა, არის „პარაზიტის“ საუკეთესო სურათის გამარჯვება. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი, რომელმაც აკადემიას აიძულა, აშშ-ის ფარგლებს გარეთ გაცილებით ხშირად და ძლიერად ეძებნა ფილმები, და გზა გაუხსნა მრავალ სხვა საერთაშორისო ფილმს, რათა აკადემიისგან მთავარი აღიარება მიეღო. „პარაზიტის“ მოგების შემდეგ წლებში, საუკეთესო სურათის ნომინაციაზე უფრო მეტი უცხოური ფილმი იყო წარდგენილი, ვიდრე მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში. ამ ხმაურიანი სამხრეთ კორეული გამარჯვების შემდეგ, საუკეთესო სურათის ნომინანტების არცერთი სია არ ყოფილა მინიმუმ ერთი საერთაშორისო ფილმის გარეშე, და იმედია, ეს მალე არ შეიცვლება. 70-იანი წლები, შესაძლოა, კინემატოგრაფიის ისტორიაში საუკეთესო ათწლეული იყო – ნამდვილად ჰოლივუდური კინოსთვის. ამის დასტურად, საჭირო არ არის შორს წასვლა ისეთი შედევრებზე, როგორიცაა „ვიღაცამ გუგულის ბუდეზე გადაფრინდა“, რომელიც სამიდან მხოლოდ მეორე ფილმია, რომელმაც ოსკარის ხუთივე მთავარი ჯილდო მოიგო: საუკეთესო სურათი, საუკეთესო რეჟისურა, საუკეთესო სცენარი, საუკეთესო მსახიობი მამაკაცი და საუკეთესო მსახიობი ქალი. ყველა მათგანი სრულად დამსახურებული გამარჯვება იყო. ჯეკ ნიკოლსონისა და ლუიზ ფლეტჩერის მიერ 70-იანი წლების საუკეთესო სამსახიობო შესრულებებით გამაგრებული, „ვიღაცამ გუგულის ბუდეზე გადაფრინდა“ არის ემოციურად მომნუსხველი ძვირფასი ქვა ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე და ინსტიტუციურ კონტროლსა და ინდივიდუალურ თავისუფლებას შორის ბრძოლაზე. მისი თემები, პერსონაჟები და ნარატივი მხოლოდ უფრო მიმზიდველი გახდა ასაკთან ერთად, და მისმა გულსაკლავად მწარე-ტკბილმა დასასრულმა არც ერთი ბიტი არ დაკარგა თავისი ძალისგან. ჰოლივუდის ოქროს ხანაში, ჰეისის კოდი მკაცრად ზღუდავდა იმ ისტორიებს, რომელთა მოყოლაც შეეძლოთ აშშ-ის კინორეჟისორებს, მაგრამ ბილი უაილდერი იყო ერთ-ერთი იმ რეჟისორთაგანი, რომელიც გამუდმებით ცეკვავდა წესების ირგვლივ და ქმნიდა ფილმებს, რომლებიც თავის დროზე ბევრად უსწრებდა. გამოშვებული ზუსტად მაშინ, როდესაც ჰოლივუდის კლასიკური ერა დასასრულს უახლოვდებოდა, იმ დროს, როდესაც ჰეისის კოდის აღსრულება უფრო და უფრო მინიმალური ხდებოდა, „ბინა“ (The Apartment) მაინც დაძველდა, როგორც 60-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე ნოვატორული ფილმი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი რომანტიკული ფილმი, სასიამოვნო რომანტიკული კომედია, რომელსაც იმდენივე გული აქვს, რამდენიც იუმორი. მსახიობთა გუნდი ფანტასტიკურია, ჯეკ ლემონისა და შირლი მაკლეინის მიერ თავიანთი კარიერის საუკეთესო შესრულებებით, ხოლო უაილდერის რეჟისურა და სცენარი (ეს უკანასკნელი თანაავტორობით I.A.L. Diamond-თან) ორივე მკვეთრია. ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის თქვენი ტრადიციული ოქროს ხანის ჰოლივუდური რომანი, და სწორედ ამიტომაც დაძველდა ის ასე კარგად. „ყველაფერი ევას შესახებ“ (All About Eve) უბრალოდ ერთ-ერთი უდიდესი დრამატული შედევრია, ჭკვიანი და მხიარული ფემინისტური შედევრი, რომელიც არის როგორც აუცილებელი მეინსტრიმული კლასიკა, ასევე საკულტო კლასიკა LGBTQ+ კინომოყვარულებს შორის. ბეტ დევისისა და ენ ბაქსტერის ლეგენდარული შესრულებებით გაძლიერებული, ეს არის ვარსკვლავობისა და გასართობი ინდუსტრიის დახვეწილი მეტა-ხედვა, რომელიც თავის დროზე ბევრად უსწრებდა. 76 წლის შემდეგ კი, „ყველაფერი ევას შესახებ“ ისევე დროულია, როგორც არასდროს, მისი მარადიული ისტორიისა და თემატური ნამუშევრის წყალობით. ეს არის მახვილგონივრული, დახვეწილი, საგულდაგულოდ აგებული დრამა, რომელიც მსახიობებს საშუალებას აძლევს, სრულად გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, და მაყურებელი ამით კიდევ უფრო მოგებულია. „ყველაფერი ევას შესახებ“ შეუდარებლად გასართობია, დიახ, მაგრამ მისი ძალა იმაში მდგომარეობს, რომ ის ასევე ღრმად ნიუანსირებული და ჭკვიანია. სტივენ სპილბერგი არის ბლოკბასტერების მამა და მეფე, კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გასართობი და საუკეთესოდ შექმნილი პოპკორნ ფილმების გენიოსი, მაგრამ მისი საუკეთესო ნამუშევარი კი უდავოდ ყველაზე მხატვრულია: „შინდლერის სია“, მეორე მსოფლიო ომის ეპოსი, რომელიც ადვილად შედის ყველა დროის უდიდეს ბიოგრაფიულ ფილმებს შორის. ის მოგვითხრობს ისეთი რთული პიროვნების ცხოვრებაზე, როგორიც ოსკარ შინდლერია.