რეჟისორმა Warner Bros.-ის არქივებიდან 59 საათის უნახავი მასალა აღმოაჩინა, რომელიც ზედმიწევნით აღდგა, მათ შორის 70-იანი წლების ორი საკონცერტო ფილმიდან ამოღებული კადრები. დევიდ რუნი, მთავარი კინოკრიტიკოსი პოპ-კულტურის ნაწარმოების უკვდავყოფასა და მის გაცოცხლებას შორის უზარმაზარი განსხვავებაა. ჰოლანდიელმა დიჯეიმ, პროდიუსერმა და მუსიკოსმა ტომ ჰოლკენბორგმა, რომელიც Junkie XL-ის სახელით მოღვაწეობს, 2002 წელს სწორედ ეს უკანასკნელი მოახერხა: მან ელვის პრესლის შედარებით უცნობი 1968 წლის სიმღერა „A Little Less Conversation“ აიღო და Nike-ის რეკლამისთვის რემიქსი შექმნა. დაუღალავი ბექბითის, გიტარებისა და ჰორნების გაძლიერებით, ასევე დრამების ფანკის სტილში გადაკეთებით, ელექტრონულმა გადამუშავებამ Presley-ის მცირე მნიშვნელობის ფილმისთვის ჩაწერილი უბრალო სიმღერა 21-ე საუკუნის გლობალურ ჰიტად აქცია, რომელმაც საცეკვაო კლუბები დაიპყრო და 20-ზე მეტ ქვეყანაში პირველ ადგილს მიაღწია. ეს ტრეკი დღეს კლასიკურ ჰიტად რჩება. ოთხი წლის შემდეგ, რაც ბრწყინვალე ბიოგრაფიული დრამა „ელვისი“ გადაიღო, ბაზ ლურმანი ჰოლკენბორგის მაგიურ აქტს ეპიზოდში „EPiC: ელვის პრესლი კონცერტში“ იმეორებს. ავსტრალიელი რეჟისორი ორმაგად უსვამს ხაზს მისი საყვარელი პერსონაჟის თაყვანისცემას, რომლის ექსტრავაგანტული შოუმენობა, ამაღლებული ემოციები, მუდმივი მოძრაობა და ბრჭყვიალა ნივთებისადმი დაუოკებელი ლტოლვა მათ ერთგვარ სულიერ ნათესავებად აქცევს. თითქოს ლურმანი სეანსს ატარებდა, ელვისს იმქვეყნიური ცხოვრებიდან ნედლი სიცოცხლისუნარიანობითა და ზედმეტი ენერგიით აღვიძებდა, რაც ცოცხალთა შორისაც კი იშვიათია. ფილმის არქივულ დოკუმენტურ ფილმად ან საკონცერტო ფილმად მოხსენიება შეიძლება ზუსტი იყოს, მაგრამ რატომღაც თითქმის რედუქციულად ჟღერს. ეს გაცილებით მეტია – ეს არის ტრანსცენდენტული თეატრალური გამოცდილება, ამაღელვებელი წვეულება, თავბრუდამხვევი ვიზუალური და ხმოვანი ბლიცი, რომელიც ელვისის ერთგულებისთვის ელექსირი იქნება, ხოლო მათთვის, ვისაც არასოდეს სრულად გაუგვია, რას ეხებოდა მთელი ის ისტერია, შეუდარებელი სახელმძღვანელო. სათაურად გამოყენებული აბრევიატურა სულაც არ არის ჰიპერბოლური. ნახეთ ფილმი უდიდეს ეკრანზე, ყველაზე ხმამაღალი მრავალგანზომილებიანი ხმის სისტემით და დაიჯერეთ. „ელვისზე“ მუშაობისას ლურმანმა დაიწყო ჭორების გაყოლა 1970-იანი წლების საკონცერტო ფილმებისთვის „Elvis: That’s the Way It Is“ და „Elvis on Tour“ გადაღებულ, მაგრამ არასოდეს გამოყენებულ კადრებზე. თითქმის არქეოლოგიური გათხრების მსგავსად, მკვლევარებმა ეს მასალა — 69 ყუთი ფირის ნეგატივი, საერთო ჯამში 59 საათი — Warner Bros.-ის კინოსარდაფებში, ცენტრალური კანზასის მიწისქვეშა მარილის მაღაროებში აღმოაჩინეს. დამატებითი Super 8 კადრები აღმოჩენილ იქნა გრეისლენდის არქივებში, რომლებიც ადრე მხოლოდ დაბალი ხარისხის ბუტლეგებზე იყო ნანახი, პლუს პრესლის დავიწყებული ჩანაწერი, სადაც ის ვრცლად საუბრობს თავის ცხოვრებასა და კარიერაზე. ეს უკანასკნელი აღმოჩენა, ცნობილ ჩანაწერებთან ერთად, ლურმანს საშუალებას აძლევს, ფილმი პირველი პირის მონათხრობის სახით ააგოს; ელვისი გულწრფელობით, იუმორით და მოულოდნელი თავმდაბლობით გვათვალიერებინებს მისი პირადი ისტორიისა და ვარსკვლავობის სხვადასხვა ასპექტს. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ლურმანი „ელვისში“ მისი პერსონაჟის გაკერპებაში დაადანაშაულა – იმის გამო, რომ სუპერვარსკვლავს სამოქალაქო უფლებების საკითხებზე მისი საჯარო ნეიტრალიტეტისთვის პასუხი არ მოსთხოვა, მიუხედავად იმისა, რომ თავად აღიარებდა შავი მუსიკის, განსაკუთრებით გოსპელისა და რიტმ-ენდ-ბლუზის გავლენას მის ჟღერადობაზე. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს კრიტიკოსები EPiC-ს სხვაგვარი შეგრძნებით დატოვებენ, თუმცა ლურმანის მიერ გამოსახულებების არჩევანი და გათვლილი მონტაჟი მიუთითებს „პოლკოვნიკ“ ტომ პარკერის ძლიერ კონტროლზე ელვისის იმ იმიჯზე, რომელსაც ის მსოფლიოს წარუდგენდა. ლურმანის დასაცავად, ის არც პირველია და არც უკანასკნელი რეჟისორი, რომელმაც უკვდავი ცნობილი ადამიანები, როგორებიც არიან ელვისი, მერლინ მონრო, ჯეიმს დინი ან ჯუდი გარლანდი, მათი დიდების ტყვეებად, ან თუნდაც მსხვერპლად წარმოაჩინა. ამას გარდა, ეს ფილმი არ აცხადებს პრეტენზიას, რომ რამე სხვა გააკეთოს, გარდა იმისა, რომ იზეიმოს ლეგენდარული არტისტი, რომელიც სრულად ფლობდა თავის ძალებს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ლას-ვეგასის რეზიდენცია International Hotel-ში 1969-დან 1976 წლამდე შეიძლება ამ წერტილის მიღმა განიხილებოდეს, რეცეპტური წამლების ბოროტად გამოყენების, წონის მატებისა და სამედიცინო კრიზისების ეფექტები უმნიშვნელოა იმ კადრებში, რომლებიც ამ შოუებს, ტურის თარიღებსა და სარეპეტიციო სტუდიას ერთმანეთში ერწყმის, ხშირად ერთი და იმავე სიმღერის ფარგლებში. პიტერ ჯექსონის ხმისა და გამოსახულების აღდგენის ცენტრებთან ერთად მუშაობით ახალ ზელანდიაში, ლურმანი ახერხებს პერფორმანსების წარმოჩენას მკაფიო განმარტებით, მდიდრული ფერებითა და კრისტალურად სუფთა ხმით, რაც EPiC-ს ისეთივე ამაღელვებელ, „იქ ხარ“ ჩართულობის ხარისხს ანიჭებს, როგორც დიდ საკონცერტო ფილმებს, მაგალითად, ჯონათან დემის „Stop Making Sense“ ან სპაიკ ლის „American Utopia“. ის კვეთს სექსუალური მიმანიშნებლობის საკითხს, რაც მის სასცენო მოძრაობებს უკავშირდება. „ზოგიერთი ადამიანი გაოცებულია, რატომ ვერ ვდგავარ მშვიდად სიმღერის დროს,“ ამბობს ის. „ვცადე და არ შემიძლია.“ ლურმანი უწყვეტი მოძრაობის უცხო არ არის; მისი კალეიდოსკოპური მონტაჟები, როგორც ჩანს, იმავე მუსიკით განპირობებული იმპულსებიდან მომდინარეობს, რაც პრესლის საცეკვაო მოძრაობები. მოკლე მიმოხილვები მოიცავს კონსერვატორულ უკმაყოფილებას, რომელიც როკ-ენ-როლს მოზარდთა დანაშაულის მიზეზად მიიჩნევდა; ელვისის აღზევება თინეიჯერთა კერპად ფორმულირებულ „ბაბლგამ“ ფილმებში, რომლებმაც მისი „ოცნების ბიჭის“ იმიჯი ჩამოაყალიბეს, იქნება ეს კოვბოის, სარბოლო მანქანის მძღოლის თუ „პლაჟის ბიჭის“ როლში; მედიის ისტერია...