არაფერი გამოხატავს ჰოლივუდს ისე კარგად, როგორც კინომიუზიკლი. კინემატოგრაფიაში ხმის გამოჩენამ მუსიკალური ფილმების ბუმი გამოიწვია, ჟანრმა პიკს 1930-იანი წლებიდან 1940-იან წლებამდე მიაღწია. გასული საუკუნის შუა პერიოდის მსახიობები დაუღალავად სრულყოფდნენ თავიანთ სამსახიობო, ვოკალურ და საცეკვაო უნარებს, იმ იმედით, რომ ისინი მოხვდებოდნენ დროის ყველაზე მოთხოვნად ფილმებში, დაწყებული 1934 წლის კინო-მარგალიტი „ქალბატონებიდან“ და დამთავრებული 1957 წლის ოდრი ჰეპბერნის „მხიარული სახით“. ასობით კინომიუზიკლიდან საუკეთესოების სიის შედგენა რთული ამოცანაა. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ფილმი საყვარელი რჩება არა მხოლოდ დასამახსოვრებელი მუსიკალური ნომრების, არამედ მათი ორიგინალურობის, სულისშემძვრელობისა და კინოისტორიაში მნიშვნელობის გამო. ქვემოთ წარმოგიდგენთ ათ სრულყოფილ მიუზიკლს, რომელთაგან თითოეულს ჰყავს თაყვანისმცემელთა დიდი არმია, რომლებიც მას საუკეთესოდ მიიჩნევენ. „თმა“ არის მილოშ ფორმანის ეკრანიზაცია 1968 წლის ბროდვეის ჰიტისა, „თმა: ამერიკული ტომობრივი სიყვარული-როკ მიუზიკლი“. სიუჟეტი მოგვითხრობს კლოდ ჰუპერ ბუკოვსკისზე, ახალგაზრდა მამაკაცზე, რომელიც უერთდება ჰიპების „ტომს“, რომლის ცხოვრების წესი თავისუფალ სიყვარულს, პოლიტიკურ აქტივიზმსა და ნარკოტიკების ლიბერალურ მოხმარებას განასახიერებს. თუმცა, ბუკოვსკი მორალური დილემის წინაშე დგას, როდესაც მას ვიეტნამის ომში იწვევენ. ფორმანის ვერსია მიუზიკლისა ბროდვეის ვერსიისგან რამდენიმე ასპექტით განსხვავდება. ის აფართოებს ბუკოვსკის ბექისტორიას, ამატებს ახალ პერსონაჟებს და მკვეთრად ცვლის დასასრულს. მიუხედავად ამისა, ეს ადაპტაცია გამორჩეულად ამაღელვებელია, რომელიც კინემატოგრაფიულ საშუალებებს იყენებს 1960-იანი წლების ცხოვრების უფრო ყოვლისმომცველი სურათის შესაქმნელად. ზემოქმედების მქონე და ორიგინალის სულისკვეთების ერთგული, ის ყველაფერია, რაც ადაპტაცია უნდა იყოს. „ვესტსაიდური ისტორია“ ბროდვეიზე პირველად 1957 წელს დაიდგა, როგორც ჯერომ რობინსის, კომპოზიტორ ლეონარდ ბერნშტეინისა და ტექსტების ავტორის, სტივენ სონდჰაიმის ერთობლივი პროდუქცია. 1961 წლის კინოადაპტაციაში რობინსი თანარეჟისორად დარჩა რობერტ უაიზთან ერთად, ხოლო სცენარი დაწერა „ჩრდილო-დასავლეთის მიმართულებით“ (1976) ავტორმა ერნესტ ლემანმა. ფილმმა გამოსვლისთანავე სალაროების რეკორდები მოხსნა, იგი ნომინირებული იყო 11 ოსკარზე (აქედან 10 მოიგო), რითაც ყველა დროის ყველაზე მეტი ოსკარის მფლობელი მუსიკალური ფილმი გახდა – რეკორდი, რომელსაც დღემდე ინარჩუნებს. ისევე როგორც დიდებული მიუზიკლების უმეტესობა, „ვესტსაიდური ისტორიაც“ რეალობაზეა დაფუძნებული, ის დეტალურად აღწერს დისკრიმინაციასა და ძალადობას, რომელსაც პუერტო-რიკოელები ნიუ-იორკში გასული საუკუნის შუა პერიოდში აწყდებოდნენ. ამ მკაცრ გარემოში რობინსმა უილიამ შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“ გადაიტანა, თუმცა სიყვარულის ობიექტები თეთრკანიანი და პუერტო-რიკოელი იყვნენ. ფილმი მას შემდეგ გაკრიტიკდა ნატალი ვუდის, თეთრკანიანი ქალის, პუერტო-რიკოელი მთავარი როლის შემსრულებლად შერჩევის გამო. თუმცა, მიუზიკლის კაშკაშა ვარსკვლავი ყოველთვის რიტა მორენო იყო, პუერტო-რიკოელი მსახიობი, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც EGOT-ის (ემი, გრემი, ოსკარი და ტონი) მფლობელი და აშშ-ის თავისუფლების მედლის მიმღები. მორენომ განაცხადა, რომ თავისი შესრულებისას ის საკუთარ გამოცდილებას ეყრდნობოდა, რაც რასობრივ ნიადაგზე ძალადობასა და დისკრიმინაციას ეხებოდა, და ეს ღრმა ემოცია ნამდვილად აისახა: მან ოსკარი მოიგო ანიტას განსახიერებისთვის. უილიამ უაილერის „მხიარული გოგონა“ 1968 წლის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი იყო, რომელმაც ოსკარის რვა ნომინაცია მიიღო, მათ შორის საუკეთესო ფილმისა და საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის. მან ასევე ბროდვეის ვარსკვლავი ბარბარა სტრეიზანდი კინოსამყაროში გააცნო და არათეატრალურ მაყურებელს მისი შთამბეჭდავი ვოკალური დიაპაზონი და მომხიბვლელი სამსახიობო ოსტატობა წარუდგინა. დღეს ის ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კინომიუზიკლად ითვლება და ამერიკის კინოინსტიტუტის საუკეთესო ფილმების მრავალ სიაში მოხვდა. „მხიარული გოგონა“ თავისუფლად არის დაფუძნებული ფანი ბრაისის პირად და პროფესიულ ცხოვრებაზე – ნიუ-იორკში დაბადებული მსახიობისა და კომიკოსის, რომელმაც კარიერა ბურლესკის სცენაზე დაიწყო და ტელევიზიის, რადიოს, სცენისა და კინოს ვარსკვლავად იქცა. მიუზიკლი განსაკუთრებით დეტალურად აღწერს რთულ ურთიერთობას, რომელიც ბრაისს ჰქონდა ჯულიუს უილფორდ „ნიკი“ არნშტაინთან, აზარტულ მოთამაშესა და თაღლითთან, რომელზეც ბრაისი იყო გათხოვილი. სტრეიზანდი განწირული სიყვარულის ისტორიას უზარმაზარი ემპათიითა და ღრმა ტკივილით გადმოსცემს, მუსიკლის ბოლო სიმღერის „ჩემი მამაკაცი“ დაუვიწყარი შესრულებით ის ამერიკის გულში იკაფავს გზას. ფილმ „ვარსკვლავის დაბადების“ ოთხი კინოპროდუქციით, რთულია იმის არჩევა, თუ ახლა უკვე კლასიკად ქცეული ამბის რომელი ვერსიაა საუკეთესო. 1937 წელს ჯანეტ გეინორმა და ფრედრიკ მარჩმა შექმნეს კონცეფცია, რასაც მოჰყვა ჯუდი გარლანდი და ჯეიმს მეისონი 1954 წელს, ბარბარა სტრეიზანდი და კრის კრისტოფერსონი 1976 წელს, და ლედი გაგა და ბრედლი კუპერი 2018 წელს. ყველა ამ კარგად შექმნილი ვერსიიდან, ჯორჯ კიუკორის ვერსია გარლანდთან და მეისონთან ერთად საუკეთესოა. ჯუდი გარლანდი ისტორიაში შევიდა, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ვოკალისტი, და „ვარსკვლავის დაბადება“ ნამდვილად მისი კარიერის ერთ-ერთი მწვერვალია. მან უდავოდ შემოიტანა საკუთარი რთული გამოცდილება პოპულარობასთან დაკავშირებით, ამომავალი ვარსკვლავის როლში, ფილმის საუნდტრეკი მისი ამაღლებული, ემოციური კონტრალტოთი გაამდიდრა. გარლანდის ქალიშვილმა ლორნა ლუფტმა NPR-ს განუცხადა, რომ გარლანდი გრძნობდა, რომ „ვარსკვლავის დაბადება“ ასახავდა მის პირად ბრძოლებს, მათ შორის მის პრობლემურ ქორწინებას სიდ ლუფტთან. სანამ ფრანგული ახალი ტალღის რეჟისორების უმეტესობა ქმნიდა ბნელ, ექსპერიმენტულ ფილმებს, როგორიცაა „კლეო 5-დან 7-მდე“ (1962) და ბან