ჰოლივუდის კინომიუზიკლები: ჟანრის საუკეთესო ნიმუშები, რომლებმაც ისტორია შექმნეს

არაფერი ისე არ წარმოაჩენს ჰოლივუდს, როგორც კინომიუზიკლი. კინოში ხმის გამოჩენამ მუსიკალური ფილმების ბუმი გამოიწვია, ჟანრმა კი პიკს 1930-იანი წლებიდან 1940-იან წლებამდე მიაღწია. საუკუნის შუა პერიოდის მსახიობები დაუღალავად სრულყოფდნენ თავიანთ სამსახიობო, ვოკალურ და საცეკვაო ნიჭს იმ იმედით, რომ მიიღებდნენ როლებს იმ დროის ყველაზე მოთხოვნად ფილმებში, 1934 წლის „კოდექსამდელი“ შედევრიდან „დამებიდან“ 1957 წლის ოდრი ჰეპბერნის ფილმ „მხიარულ სახემდე“. ასობით კინომიუზიკლიდან ყველა დროის საუკეთესოთა სიის შედგენა რთულია. თუმცა, ზოგიერთი ფილმი საყვარელი რჩება არა მხოლოდ მიმზიდველი მუსიკალური ნომრების გამო, არამედ მათი ორიგინალურობის, სიღრმისა და კინოისტორიაში არსებული მნიშვნელობის გამო. ქვემოთ წარმოდგენილია ათი სრულყოფილი მიუზიკლი, რომელთაგან თითოეულს ჰყავს თაყვანისმცემელთა ისეთი ბაზა, რომელსაც შეუძლია იკამათოს, რომ ეს ფილმი ყველა დროის საუკეთესოა. „თმა“ არის მილოშ ფორმანის 1968 წლის ბროდვეის ჰიტის, „თმა: ამერიკული ტომობრივი სიყვარულისა და როკ მიუზიკლის“ კინოადაპტაცია. სიუჟეტი მოგვითხრობს კლოდ ჰუპერ ბუკოვსკისზე, ახალგაზრდა მამაკაცზე, რომელიც უერთდება ჰიპების „ტომს“, რომლის ცხოვრების წესი თავისუფალ სიყვარულს, პოლიტიკურ აქტივიზმსა და ნარკოტიკების ლიბერალურ გამოყენებას განასახიერებს. ბუკოვსკი, თუმცა, მორალურ დილემაში აღმოჩნდება, როდესაც ვიეტნამის ომში გაიწვევენ. ფორმანის მიუზიკლის ვერსია ბროდვეის ვერსიისგან რამდენიმე ასპექტით განსხვავდება. ის აფართოებს ბუკოვსკის წარსულის ამბავს, ამატებს ახალ პერსონაჟებს და მკვეთრად ცვლის დასასრულს. მიუხედავად ამისა, ეს ადაპტაცია გამორჩეულად ამაღელვებელია, ის იყენებს კინემატოგრაფიულ მედიუმს 1960-იანი წლების ცხოვრების უფრო ყოვლისმომცველი სურათის შესაქმნელად. ზემოქმედების მომხდენი და ორიგინალის სულისკვეთების ერთგული, ეს არის ყველაფერი, რაც ადაპტაციას უნდა ახასიათებდეს. „ვესტსაიდური ისტორია“ ბროდვეიზე პირველად 1957 წელს გამოვიდა, ეს იყო ჯერომ რობინსის, კომპოზიტორ ლეონარდ ბერნშტეინისა და ტექსტების ავტორ სტივენ სონდჰაიმის ერთობლივი პროდუქცია. 1961 წლის კინოადაპტაციაში რობინსი რობერტ უაიზთან ერთად თანარეჟისორად დარჩა, სცენარი კი ეკუთვნის „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“ (1976) ავტორ ერნესტ ლემანს. გამოსვლისთანავე ფილმმა სალაროების რეკორდები მოხსნა, 11 ოსკარზე იყო ნომინირებული (საიდანაც 10 მოიგო), რითაც ყველა დროის ყველაზე მეტი ოსკარის მფლობელი მუსიკალური ფილმი გახდა — ეს რეკორდი მას დღემდე უჭირავს. ისევე როგორც უმეტესი დიდი მიუზიკლი, „ვესტსაიდური ისტორიაც“ რეალობას ეფუძნება, დეტალურად აღწერს დისკრიმინაციასა და ძალადობას, რომელსაც პუერტო-რიკოელები ნიუ-იორკში საუკუნის შუა პერიოდში განიცდიდნენ. ამ მკაცრ გარემოში, რობინსმა უილიამ შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“ გადმოიტანა, ოღონდ საყვარლები თეთრკანიანი და პუერტო-რიკოელი იყვნენ. მას შემდეგ ფილმი გაკრიტიკდა ნატალი ვუდის, თეთრკანიანი ქალის, პუერტო-რიკოელი მთავარი როლის შემსრულებლად აყვანის გამო. თუმცა, მიუზიკლის ვარსკვლავი ყოველთვის რიტა მორენო იყო, პუერტო-რიკოელი მსახიობი, რომელიც ისტორიაში შევიდა როგორც EGOT-ის (ემი, გრემი, ოსკარი და ტონი) მფლობელი და აშშ-ის თავისუფლების მედლის მიმღები. მორენომ განაცხადა, რომ თავის შესრულებაში მან დაეყრდნო რასობრივ ძალადობასთან და დისკრიმინაციასთან დაკავშირებულ საკუთარ გამოცდილებას, და ეს ღრმა ემოცია ნამდვილად აშკარაა: მან ოსკარი მოიპოვა ანიტას განსახიერებისთვის. უილიამ უაილერის „მხიარული გოგონა“ 1968 წლის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი იყო, რომელმაც ოსკარის რვა ნომინაცია მიიღო, მათ შორის საუკეთესო ფილმისა და საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის. მან ასევე ბროდვეის ვარსკვლავი ბარბრა სტრეიზანდი კინოსამყაროში გაუშვა, არათეატრის მოყვარულებს მისი შთამბეჭდავი ვოკალური დიაპაზონი და მომხიბვლელი სამსახიობო ნიჭი გააცნო. დღეს ის ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კინომიუზიკლად ითვლება და ამერიკის კინოინსტიტუტის მიერ შედგენილ საუკეთესო ფილმების მრავალ სიაში მოხვდა. „მხიარული გოგონა“ თავისუფლად არის დაფუძნებული ფანი ბრაისის, ნიუ-იორკში დაბადებული მსახიობისა და კომიკოსის პირად და პროფესიულ ცხოვრებაზე, რომელმაც კარიერა ბურლესკის სცენაზე დაიწყო და ტელევიზიის, რადიოს, სცენისა და კინოს ვარსკვლავობამდე მიაღწია. მიუზიკლი განსაკუთრებით დეტალურად აღწერს დაძაბულ ურთიერთობას, რომელიც ბრაისს ჰქონდა ჯულიუს უილფორდ „ნიკი“ არნშტაინთან, აზარტული მოთამაშესთან და თაღლითთან, რომელზეც ბრაისი იყო დაქორწინებული. სტრეიზანდი განწირულ სასიყვარულო ისტორიას გადმოსცემს უზარმაზარი ემპათიითა და ღრმად განცდილი ტკივილით, მან თავისი გზა ამერიკის გულამდე გაიკვალა მიუზიკლის ბოლო სიმღერის, „My Man“, დაუვიწყარი შესრულებით. „ვარსკვლავის დაბადების“ ოთხი კინოადაპტაციის არსებობის პირობებში, რთულია იმის არჩევა, თუ რომელი ვერსიაა ახლა უკვე კლასიკად ქცეული ამბის საუკეთესო. 1937 წელს იდეა ჯანეტ გეინორმა და ფრედრიკ მარჩმა წარმოადგინეს, რასაც მოჰყვა ჯუდი გარლანდი და ჯეიმს მეისონი 1954 წელს, ბარბრა სტრეიზანდი და კრის კრისტოფერსონი 1976 წელს, და ლედი გაგა და ბრედლი კუპერი 2018 წელს. მიუხედავად ყველა ამ კარგად შექმნილი ვერსიისა, ჯორჯ კიუკორის ვერსია გარლანდთან და მეისონთან ერთად ლიდერობს. ჯუდი გარლანდი ისტორიაში შევიდა, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ვოკალისტი, და „ვარსკვლავის დაბადება“ ნამდვილად მისი კარიერის ერთ-ერთი პიკია. მან უდავოდ შემოიტანა თავისივე რთული გამოცდილება პოპულარობასთან დაკავშირებით აღმავალი ვარსკვლავის როლში, ფილმის საუნდტრეკი თავისი ამაღლებული, ემოციური კონტრალტო ვოკალით გააჯერა. მართლაც, გარლანდის ქალიშვილმა ლორნა ლუფტმა NPR-ს განუცხადა, რომ გარლანდი თვლიდა, რომ „ვარსკვლავის დაბადება“ ასახავდა მის პირად ბრძოლებს, მათ შორის მის რთულ ქორწინებას სიდ ლუფტთან. მაშინ, როდესაც ფრანგული „ახალი ტალღის“ რეჟისორების უმეტესობა ქმნიდა ბნელ, ექსპერიმენტულ ფილმებს, როგორებიცაა „კლეო 5-დან 7-მდე“ (1962) და ბან