ზოგიერთი დოკუმენტური ფილმი უსიამოვნო სიმართლის მწველი მხილებაა, ზოგი კი – საყვარელი თემის უსირცხვილო ზეიმი. თუ ფიქრობთ, რომ ტომ მორელოსა და სემ დანის, თანარეჟისორებისა და Priest-ის ფანების, „Judas Priest-ის ბალადა“ სხვა რამ იქნება, გარდა ბრიტანელი „ჰედბანგერების“ ყველაფრის მშვენიერების ოდისა, მაშინ ცდებით. ფილმში, რომელიც შედგენილია ჯგუფის წევრებთან ინტერვიუებისგან, საარქივო კადრებისგან (ზოგიერთი მათგანი ადრე გამოუქვეყნებელია) და ისეთი ცნობილი ადამიანების ინტერვიუებისგან, როგორებიც არიან The Smashing Pumpkins-ის ბილი კორგანი, Foo Fighters-ის დეივ გროლი, მსახიობი ჯეკ ბლეკი და განსვენებული ოზი ოსბორნი, მთავარი არა ფორმალური ინოვაციაა. და ეს სავსებით მისაღებია: ზოგჯერ არ არის სასურველი, რომ დოკუმენტური ფილმი ისტორიებს წინ გადაეღობოს. მძიმე მეტალის ჟანრის პიონერად ქცეული Judas Priest 1969 წელს ჩამოყალიბდა და მას შემდეგ ძლიერად აგრძელებს არსებობას, თანაც სრული უფლება აქვს თქვას, რომ ჟანრის მრავალი ტროპი თავად შექმნა ან განსაზღვრა. მათ Spinal Tap-ზე მეტი დრამერი გამოიცვალეს (არ ინერვიულოთ, ფილმში ეს ხუმრობაა, ისევე როგორც ფრონტმენ რობ ჰელფორდის „to 11“-ზე მინიშნება), აღმაფრენებითა და დაცემებით სავსე, ნახევარსაუკუნოვან კარიერაში, რომელმაც მათ საშუალება მისცა გადაერჩინათ არაერთგზისი ცვლილებები შემადგენლობაში, დაპირისპირებები, დაშორებები, ალკოჰოლური პრობლემები, ჯანმრთელობის საკითხები და ნევადაში წამოწყებული წარუმატებელი სასამართლო საქმე. მომხიბლავია იმის ხილვა, თუ როგორ მეორდება ეს კულტურული ომი თითქმის 40 წლის შემდეგ მთელი თავისი სისულელით: იურიდიულმა ტრაგედიამ აიძულა უბედური როკერები, სასამართლოში დაეცვათ თავი აბსურდული წინადადებისგან, თითქოს მათ მუსიკაში არსებული ბუნდოვანი ქვეცნობიერი გზავნილები ორ მოზარდის სიკვდილს იწვევდა. როგორც ბასისტი იან ჰილი აღნიშნავს, ვინაიდან სავარაუდო (და სინამდვილეში არარსებული) გზავნილები ქვეცნობიერი იყო, მათ სთხოვდნენ დაემტკიცებინათ, რომ ის, რისი აღმოჩენაც შეუძლებელი იყო, არ არსებობდა. აქ ბევრი რამ არის გასაანალიზებელი, მაშინაც კი, თუ მეტალ-საზოგადოების გარეთ მყოფ ზოგიერთს გაუჭირდება Priest-ის სიმღერის დასახელება. 19-ზე მეტი სტუდიური ალბომით, ჯგუფის კროსოვერული ჰიტები მათი შემოქმედების მცირე ნაწილს წარმოადგენს, მაგრამ კლასიკა სათანადოდ არის წარმოდგენილი აქ სხვადასხვა ეპოქის კადრებით, მათ შორის 2011 წლის „American Idol“-ის ფინალში მათი გამოსვლის ოდნავ სიურრეალისტური სანახაობით. ხართ თუ არა რეალითი კონკურსის ფანი, მაინც რაღაც მშვენიერია ხანდაზმული ჯგუფის ხილვა, რომელსაც ბრიტანეთის მიდლენდის მუშათა კლასის ფესვები აქვს და XXI საუკუნის ამერიკაში მილიონობით პოპ-ფანს უკრავს. ამაღელვებელია ასევე ჯგუფის ხილვა სიკვდილიანობასთან გამკლავებისას, როდესაც ისინი საუბრობენ ისეთ საკითხებთან შეგუებაზე, როგორიცაა გლენ ტიპტონის პარკინსონის დიაგნოზი – ნებისმიერ შემთხვევაში სასტიკი მდგომარეობა, მაგრამ შესაძლოა განსაკუთრებით იმ ადამიანისთვის, ვისი ცხოვრებაც მის ვირტუოზულ გიტარაზე დაკვრის ტექნიკაზე იყო აგებული. ეს დოკუმენტური ფილმი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი მიღწევა, როგორიც ჯო ბერლინგერმა და ბრიუს სინოფსკიმ მოახერხეს 2004 წლის „Metallica: Some Kind of Monster“-ით: ჯგუფი თითქმის ყველა ხუმრობაშია ჩართული, რაც გასაკეთებელია. თუმცა, ამ ბალადაში არის გული – ის მოულოდნელად ამაღელვებელია რამდენიმე მომენტში. უცნაურია, რომ ერთ-ერთი მათგანი აღნიშნული ამერიკელი როკ-ვარსკვლავების გიტარისტს ეკუთვნის. Metallica-ს კირკ ჰემეტი ცრემლებს ვერ იკავებს, როდესაც საუბრობს იმაზე, თუ როგორ გადაარჩინა ამ ზოგჯერ დაგმობილმა მუსიკალურმა ჟანრმა სიცოცხლე – ქრისტიანი კონსერვატორების აღქმის საპირისპიროდ, რომლებმაც ნევადის სასამართლო საქმე დააფინანსეს – როგორც თავისი საზოგადოების მეშვეობით, ასევე იმ სივრცის მეშვეობით, რომელსაც თავად მუსიკა სთავაზობს მოყვარულებს, როგორც ერთ-ერთ ყველაზე უსირცხვილოდ კათარზისულ ხელოვნების ფორმას. კერძოდ, მორელოსა და დანის მიერ ფრონტმენ ჰელფორდის სექსუალობისა და ჯგუფის არსებობის დიდი ნაწილის განმავლობაში მისი „დამალული“ სტატუსის ირგვლივ არსებული საკითხების წარმოჩენა ემოციურ ბირთვს ქმნის, რაც ჟანრისთვის უჩვეულოა. ჰელფორდი წლების განმავლობაში ცხოვრობდა როგორც დაფარული გეი მამაკაცი მძიმე მეტალის ერთდროულად მაჩოსა და „კემპ“ სამყაროში. დოკუმენტური ფილმი დიდ ადგილს უთმობს ამ ნარატიულ ხაზს, ისე რომ მას არ აძლევს უფლებას, გახდეს ჯგუფის მთელი ისტორია. ახალგაზრდა ჰელფორდის კადრების ხილვისას, სადაც ის ხშირად ოდნავ თავშეკავებული ჩანს (და გასაკვირიც არაა), გსურს დროის მანქანაში ჩაჯდე და უთხრა, რომ არ უნდა ენერვიულა: როდესაც მან საბოლოოდ ისაუბრა თავის სექსუალობაზე MTV-ზე 1998 წელს, ფანები მხარდამჭერები იყვნენ. ჯგუფიც მხარს უჭერდა მას. ხოლო Priest 2022 წელს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში შეიყვანეს. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია ზუსტად ვიცოდეთ ან ვივარაუდოთ, როგორი იქნებოდა რეაქცია, მას კარიერის ადრეულ ეტაპზე რომ გაემჟღავნებინა თავისი სექსუალობა. ეს სიტუაციის ტრაგედიის ნაწილია, მაგრამ ჯგუფის ტყავისფერი, მოქლონებიანი ესთეტიკისა და სიმღერების, როგორიცაა „Grinder“ (ღმერთო ჩემო), ქვიარ პერსპექტივიდან ხელახლა აღმოჩენა სხვა არაფერია, თუ არა სასიამოვნო. ეს არ არის ლიბერაჩეს დინამიკა, სადაც გარკვეული გაგებით მახვილგონივრული ქვიარ ხუმრობა განხორციელდა ჰეტერო ფანებზე, რომლებიც ზედმეტად გამოუცდელნი იყვნენ მის შესამჩნევად — ეს უფრო უბრალო, ორმხრივი ინკლუზიურობის შეგრძნებაა.