Rage Against the Machine-ის გიტარისტი ტომ მორელო ამ საყვარელი ბიოგრაფიული დოკუმენტური ფილმის თანარეჟისორია, რომელიც ბრიტანული ჯგუფის 50-წლიან მოგზაურობას ასახავს, ინდუსტრიული მიდლენდიდან როკ-ენ-როლის დიდების ხეივანამდე. მოქლონებიანი ტყავის სასცენო სამოსი, ყურისწამღები ფალცეტი და მძიმე მეტალის ღმერთების გამაყრუებელი გიტარები სატანიზმის ზღვარზე მყოფ სტერეოტიპს გვაგონებს. ინდუსტრიულ სამშობლოსაც კი, ამ სიყვარულით შექმნილი როკ-დოკუმენტური ფილმის გმირების „შავ ქვეყანას“, დემონური გამოჩეკვის ადგილის სახელი აქვს. მაგრამ ფანბოი თანარეჟისორების, სემ დანისა და ტომ მორელოს, ამ გასართობი მემკვიდრეობის პატივისცემის, „Judas Priest-ის ბალადის“ ერთ-ერთი მთავარი გზავნილია, თუ რამდენად საყვარლად წარმოჩინდება ეს კანონიკური ბენდი. რა თქმა უნდა, მათ ხელი შეუწყვეს მძიმე მეტალის კულტურის განსაზღვრას ბაიკერების ბანდასავით ჩაცმით, გამოიწვიეს კულტურული ომის სასამართლო პროცესი ქვეცნობიერი სიკვდილის გზავნილების ბრალდებებით, და სუპერფანი ჯეკ ბლეკი მათ მუსიკას აღწერს, როგორც „სიმღერას, რომლის დაკვრაც გინდა ელექტრო სკამზე; ეს ის სიმღერაა, რომლის დაკვრაც გინდა, სანამ ჯანდაბაში გაუჩინარდები“. მაგრამ ეს ბიჭები ხელმისაწვდომი, უპრეტენზიო და გამაგრილებლად მიდრეკილნი არ არიან „ცუდი ბიჭის“ მაჩო-აგრესიული პოზირებისკენ. ისინი არიან კეთილი, თავმდაბალი მუშათა კლასის ინგლისელი ბიჭები, რომელთა წაყვანაც სახლში შეგიძლია დედ-მამასთან შესახვედრად. შესაძლოა, ეს მათი სასიამოვნო ბირმინგემული აქცენტების ბრალია. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დანისა და მორელოს ფილმი მეტალის პიონერებს რაიმე ფორმით არაავთენტურად ან რბილად წარმოაჩენს. მაგრამ როდესაც Judas Priest-ის დოკუმენტური ფილმის ნაწილს იმით აკეთებ, რომ დიდი ხნის ფრონტმენი რობ ჰელფორდი, ახლა უკვე მხიარული სამოცდაათიანელი, თავის ადგილობრივ კაფეში ჩადის, რათა შეუკვეთოს თევზი და ჩიფსები ბარდის პიურესა და მწნილ კვერცხთან ერთად, გარდაუვლად ანგრევთ თქვენი მეტალ-ლორდების იდუმალებას. მეორე მხრივ, როგორც ჩანს, Judas Priest არასდროს ზრუნავდა სცენის მიღმა იდუმალების შექმნაზე, რათა შეხამებოდა მათ მკაცრ, მაღალენერგეტიკულ შესრულების სტილს. ნებისმიერი ჯგუფი მათ ჟანრში, რომელიც მეტალის ძლიერ ჰიმნს ჯოან ბაეზის ინტროსპექტიული ფოლკ-ბალადიდან „Diamonds and Rust“ შექმნიდა, აშკარად არ თამაშობს მხოლოდ მოლოდინებზე. ფილმს აქვს მოულოდნელი სითბო და გულწრფელობა, განსაკუთრებით ჰელფორდის სექსუალობის წარმოჩენაში. მომღერალი არასდროს მალავდა თავის სექსუალობას ბენდის წევრებთან ან მენეჯმენტთან, მაგრამ მას მოუწოდებდნენ ამ მხარის დამალვისკენ, რადგან მათი პოპულარობა იზრდებოდა 1970-იან წლებში. ჰელფორდი აღიარებს, რომ მეტალი ალფა-მამაკაცებით დომინირებული სფერო იყო, სადაც მას თავად სჯეროდა, რომ არ იყო ადგილი ღიად გეი მამაკაცისთვის. ამან შექმნა ბრძოლა წარმატებასა და დიდებას, ერთის მხრივ, და მარტოობასა და შფოთვას შორის, მეორეს მხრივ, რამაც ალკოჰოლიზმის პერიოდამდე მიიყვანა, რომელსაც ის 30-დღიანი სარეაბილიტაციო კურსით დააღწია. მაგრამ როდესაც ჰელფორდმა შემთხვევით განაცხადა თავისი სექსუალობის შესახებ 1998 წლის MTV ინტერვიუში, და ეს ამბავი 24 საათში მთელ მსოფლიოში გავრცელდა, ის გაოცებული იყო მეტალ-საზოგადოებისგან მიღებული სიყვარულისა და მიმღებლობის ნაკადით. დოკუმენტური ფილმი ირონიულ შენიშვნებს აკეთებს ბენდის ტექსტებში ფარული ქვიარ მნიშვნელობის ძიებაზე, რაც არც თუ ისე დახვეწილ მინიშნებებს იძლევა, მაგალითად, ჰელფორდი სცენაზე სიარულით მღერის „Grinder! Looking for meat!“ მანამდე, ისინი სეკვინებიდან და ატლასიდან გადავიდნენ თავიანთ განმსაზღვრელ ტყავის სამოსზე, საწყისი ნაწილები ლონდონის სოჰოს გეი სექს-შოპში იპოვეს. იუმორია იმაში, რომ Metallica-ს მთავარი გიტარისტი კირკ ჰემეტი, სან-ფრანცისკოს მკვიდრი, ამ სტილს 1970-იანი წლების ბოლოს კასტროს ტყავის ბიჭებისგან იცნობს: „ვფიქრობდი, ჰმ, შესაძლოა, ბრიტანეთში სხვანაირადაა“. მაგრამ ჰელფორდი იუმორით აზუსტებს: „არასოდეს ყოფილა S&M-თან გაიგივება, რადგან მე ყველაზე „ვანილისფერი“ ბიჭი ვარ გეი სამყაროში“. დოკუმენტური ფილმი აერთიანებს ჯგუფის წევრებთან დღევანდელ ინტერვიუებს, საარქივო მასალებს და თანამედროვეების, როგორიცაა ოზი ოსბორნი, და შემდეგი თაობის როკერების, დეივ გროლისა და ჰემეტის, შეფასებებს. ბლეკის წვლილი მოწიწებულიც არის და მხიარულიც. მაგრამ ყველაზე გამჭრიახი და მახვილგონივრული კომენტარები თანარეჟისორისა და Rage Against the Machine-ის გიტარისტის, მორელოს, მოსაზრებებია. ის საუბრობს იმაზე, თუ როგორ შექმნა მძიმე მეტალის დაფასების კლუბი ჰარვარდში სწავლისას, რომელიც ყოველ კვირა იკრიბებოდა ჰარვარდისეული თემების განსახილველად, როგორიცაა „Defenders of the Faith“-ის შემდგომ 80-იანი წლების მეტალზე „ორმაგი ცულის შეტევის“ სოციალური გავლენა. მომდევნო წლებში მორელომ ლოს-ანჯელესის Rainbow Bar & Grill-ში მსგავსი შეკრებების ორგანიზება დაიწყო, სადაც თანამოაზრე მეგობრები მეტალს განიხილავდნენ. ერთ-ერთი ასეთი შეხვედრა, რომელიც აქ ვრცლად არის მოყვანილი, არის „Judas Priest-ის მრგვალი მაგიდა“, რომელშიც მორელოს შეუერთდნენ Run-DMC-ის ვოკალისტი დერილ მაკდენიელსი, Smashing Pumpkins-ის ფრონტმენი ბილი კორგანი, სკოტ იანი Anthrax-დან და Halestorm-ის ლიზი ჰეილი. ჯგუფისადმი Priest-ის სიყვარული გადამდებია, და ინკლუზიურობის სასიამოვნო ნოტია ის ფაქტი, რომ ორმა შავკანიანმა მუსიკოსმა, მორელომ და მაკდენიელსმა, გადამწყვეტი როლი ითამაშეს Judas Priest-ის როკ-ენ-როლის დიდების ხეივანში შეყვანაში მას შემდეგ, რაც ჯგუფი ორ წინა კენჭისყრაზე უარყოფილ იქნა. ალბათ, ყველაზე საინტერესო თავი უკან იხედება „სატანისტური პანიკის“ პერიოდში, როდესაც ამერიკის მეინსტრიმის შიში მძიმე მეტალის სუბკულტურის მიმართ...