მას შემდეგ, რაც კინემატოგრაფისტებმა კლასიკური ლიტერატურის ეკრანიზაცია დაიწყეს, მაყურებელი კამათობს, უნდა შეინარჩუნოს თუ არა ადაპტაციამ ორიგინალის სიუჟეტი, თუ შესაძლებელია მისი გადააზრება. ეს დებატები განსაკუთრებით გაძლიერდა ბოლო წლებში, რადგან თანამედროვე ადაპტაციები სულ უფრო მეტად მიისწრაფვის სტილიზაციის, რეინტერპრეტაციისა და თანამედროვე მგრძნობელობისკენ. ახლა, ემერალდ ფენელის ემილი ბრონტეს „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ ახალი ვერსიის გამოსვლით, კითხვა ისევ ისმის: რამდენი ცვლილებაა ზედმეტი კლასიკური წიგნების ადაპტაციისას? „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ ჩვენს მიმოხილვაში, ჩვენმა კრის ბამბრეიმ აღნიშნა, რომ ფილმი, სავარაუდოდ, კრიტიკოსებს გაყოფდა და ამას ნამდვილად ვხედავთ, როგორც სხვა მიმოხილვები შემოდის. „ერთი რამ ცხადია – ადაპტაციებს შორის ის განსაცვიფრებლად განსხვავებულია. კლასიკური ზღაპარი გადაკეთებულია კორსეტის შემხსნელ ეროტიკულ დრამად, რომელიც ზოგჯერ უფრო E.L. ჯეიმსის, ვიდრე ბრონტეს ნაწარმოებს ჰგავს“, – წერს ბამბრეი. „ეს არის გაბედულად მაქსიმალისტური მიდგომა კოსტიუმირებულ ფილმთან, სადაც რეჟისორი ფენელი ყველაფერს დებს თავის ადაპტაციაში, რაც თამამად უგულებელყოფს რომანის მეორე ნახევარს და დიდ თავისუფლებებს იღებს დანარჩენთან მიმართებაში“. ფილმის გამოსვლამდე, ფენელმა ხაზი გაუსვა, რომ არასოდეს ისახავდა მიზნად საბოლოო ვერსიის შექმნას. მისი მიზანი იყო გადმოეცა, თუ როგორ აღიქვამდა რომანს თინეიჯერობისას. „ეს იმას ნიშნავდა, რომ მას გარკვეული სურვილების ასრულება ექნებოდა“, – განუცხადა მან Los Angeles Times-ს. „გოთიკა, ჩემთვის, ემოციურია და ის სამყაროს შესახებ, რომელიც ყველას შინაგან პეიზაჟს ასახავს. ეს ჩემი პირადი ფანების ხარკია ამ ნაწარმოებისთვის“. კლასიკური რომანების მრავალი თაყვანისმცემლისთვის, ნებისმიერი გადახრა ღალატს ჰგავს. მაგრამ „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“ არ არის ერთადერთი ბოლოდროინდელი ლიტერატურული ადაპტაცია, რომელმაც დაპირისპირება გამოიწვია. ბაზ ლურმანის ადაპტაცია ფ. სკოტ ფიცჯერალდის „დიდი გეტსბის“ ასევე გამყოფი აღმოჩნდა. ფილმი უდავოდ განსაცვიფრებელია, მდიდრული პროდუქციის დიზაინით, რომელიც გადაჭარბებას აჩვენებს, და ყველა ვარსკვლავისგან შემდგარი მსახიობთა გუნდით, რომელიც სრულად არის ჩართული სანახაობაში. თუმცა, მისმა სწრაფმა მონტაჟმა და თანამედროვე საუნდტრეკმა, ისეთ არტისტებთან ერთად, როგორებიც არიან Jay-Z და ლანა დელ რეი, ზოგიერთ კრიტიკოსს საშუალება მისცა ის ფორმად შინაარსზე მაღლა დაეყენებინა. პირადად მე ძალიან მომეწონა, მაგრამ მესმის, რომ ზოგიერთს მისი ატმოსფერო არ ესიამოვნა. Netflix-ის ადაპტაცია ჯეინ ოსტინის „დარწმუნების“ თანაბრად პოლარიზებული აღმოჩნდა და მოდერნიზაციის შესახებ გამაფრთხილებელ ისტორიად იქცა. არაფერია ცუდი ოსტინის ნაწარმოებების განახლებაში – ემი ჰეკერლინგის „უგონო“ (Clueless) მის ნამუშევრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ რეინტერპრეტაციად რჩება – მაგრამ ამ ვერსიამ ტონის პოვნა ვერ შეძლო. დაკოტა ჯონსონის ენ ელიოტი ხშირად არღვევს მეოთხე კედელს, იყენებს თანამედროვე ჟარგონს და ირონიულ კომედიურ მგრძნობელობას ავლენს. ზოგიერთისთვის ეს თანამედროვე ელემენტები ეჯახებოდა რეგენტობის ხანის გარემოს და ცვლიდა ენის პერსონაჟს. რეჟისორმა კერი კრეკნელმა დაიცვა ეს არჩევანი IndieWire-თან. „ვფიქრობ, ეს საშუალებას აძლევს წვდომას მისი შინაგანი აზრების სირთულეზე“, – განმარტა მან. „ეს არის გზა, რათა გავიგოთ ენის ინტერიორი. წიგნის დიდი ნაწილი ეხება ენის მიერ მისი ოჯახისა და მათი უცნაური ქცევების დაკვირვებას და მის იმედგაცრუებას ამის გამო, ამიტომ აუდიტორიისთვის შეხედვა და ამ იმედგაცრუებაზე დაკავშირება ნამდვილად დამაჯერებელი მეთოდი იყო“. მიუხედავად ამისა, ყოველ ადაპტაციაზე, რომელსაც ზედმეტი გაბედულების გამო ადანაშაულებენ, არსებობს სხვა, რომელსაც აქებენ გაბედული რეინტერპრეტაციისთვის. გრეტა გერვიგის მიერ ლუიზა მეი ოლკოტის „პატარა ქალების“ გადააზრებამ რომანს ახალი ფორმა მისცა, არაწრფივი სტრუქტურის გამოყენებით უფრო ღრმა ემოციური რეზონანსისთვის. დასასრულიც იცვლება. ოლკოტის წიგნში ჯო მარჩი ამბობს, რომ არასოდეს სურს დაქორწინება ან შვილების ყოლა, მაგრამ საბოლოოდ პროფესორ ბაერს გაჰყვება ცოლად და შვილები ეყოლება. ფილმი ჯოს სხვა გზას აძლევს. მას შემდეგ, რაც თავის რომანს გამომცემელ მისტერ დეშუდს წარუდგენს, ის უარს ამბობს დასასრულის მიღებაზე, რომელშიც გმირი გაუთხოვარი რჩება. მოგების უფრო დიდი პროცენტის და საკუთარი საავტორო უფლებების შენარჩუნების სანაცვლოდ, ჯო თანხმდება ცვლილებაზე, მაგრამ საბოლოოდ მაინც გააფთრებით დამოუკიდებელი და გაუთხოვარი რჩება. ანალოგიურად, ბაზ ლურმანის „რომეო + ჯულიეტა“ ერთ დროს წმინდად მიუღებლად ითვლებოდა მისი თანამედროვე გარემოსა და კინეტიკური მონტაჟის გამო. დღეს ის ფართოდ ითვლება შექსპირის ერთ-ერთ ყველაზე ხელმისაწვდომ ადაპტაციად. დიდი ალბათობით, ბევრმა ჩვენგანმა ის სკოლაში ნახა და სწორედ ამის გამო გაიგო ენა. დროს აქვს სასაცილო თვისება, რომ შეარბილოს ადაპტაციით გამოწვეული აღშფოთება. ლიტერატურული კლასიკა გამძლეა. ეს ისტორიები საუკუნეებს გადაურჩა ზუსტად იმიტომ, რომ მათი რეინტერპრეტაცია შესაძლებელია. იფიქრეთ იმაზე, თუ რამდენი ადაპტაცია გაკეთდა დრაკულას შესახებ ბოლო ასი წლის განმავლობაში, ზოგი ერთგული, ზოგი არა. თითოეული თაობა მათ საკუთარ ხატად აყალიბებს, ხაზს უსვამს ახალ თემებსა და მნიშვნელობებს. რა თქმა უნდა, რეინტერპრეტაცია რისკს შეიცავს. როდესაც ადაპტაცია უარს ამბობს იმ ნაპერწკალზე, რამაც ამბავს გაძლების საშუალება მისცა, მაყურებელი ამას მაშინვე გრძნობს. მაგრამ მკაცრი ერთგულება ყოველთვის არ არის პასუხი. იდეალურად „ერთგული“ ადაპტაცია ადვილად შეიძლება მუზეუმის ექსპონატს დაემსგავსოს და არა ცოცხალ ისტორიას. შესაძლოა, წარმატებული ადაპტაციის ნამდვილი საზომი არ არის ის, თუ რამდენად ზუსტად იმეორებს ის გვერდს, არამედ ის, ახერხებს თუ არა სულისკვეთების აღბეჭდვას და მიზანმიმართულად გამოწვევასაც კი.