თქვენი ინფორმაციის მოწოდებით, თქვენ ეთანხმებით ჩვენს გამოყენების პირობებს და კონფიდენციალურობის პოლიტიკას. ჩვენ ვიყენებთ მომწოდებლებს, რომლებმაც ასევე შეიძლება დაამუშავონ თქვენი ინფორმაცია ჩვენი სერვისების მიწოდებაში დასახმარებლად. ეს საიტი დაცულია reCAPTCHA Enterprise-ით და ვრცელდება Google-ის კონფიდენციალურობის პოლიტიკა და მომსახურების პირობები. უბრალოდ უნდა გენახათ, რა ხდებოდა, როდესაც სცენარისტმა/რეჟისორმა მარკუს შლაინცერმა 2011 წელს სადებიუტო ფილმი „მაიკლი“ წარადგინა. მიხაელ ჰანეკესა და ჯესიკა ჰაუსნერის ყოფილი ქასტინგის დირექტორის, შლაინცერის დებიუტი არ იყო სასიამოვნო სანახაობა, ის დღემდე აჭარბებს „ოთახს“ რიტუალური ძალადობის შესახებ ფილმების ქრონიკებში, რომელიც დაპატიმრების პირობებში ხდება: ავსტრიის სამარცხვინო ჯოზეფ ფრიცლის საქმით შთაგონებული, რომელმაც ოჯახი ტყვეობაში ჰყავდა, „მაიკლი“ კონცენტრირებული იყო პედოფილზე, რომელიც იტაცებს 10 წლის ბიჭს და ჰყავს ჩაკეტილი ხმის იზოლაციის მქონე ოთახში, სარდაფში. მაშინ როცა ეს ფილმი სიმკაცრისა და ასკეტიზმის საზღვრებს სცდებოდა მკაცრი ფორმალური კონტროლისა და ემოციური ეფექტის სრული გამოფიტვის თვალსაზრისით, შლაინცერის მესამე სრულმეტრაჟიანი ფილმი „მაიკლისა“ და მე-18 საუკუნის ევროპული მონათვაჭრობის ეპოსის „ანჯელოს“ შემდეგ, ამ სტილს ამჯერად ნამდვილად გამანადგურებელი მიზნებისთვის იყენებს. სასოწარკვეთილი სულითა და გულში მძვინვარე რისხვით, მკაცრად კომპოზირებულ და მომაჯადოებელ „როუზში“ სანდრა ჰიულერი თამაშობს მე-17 საუკუნის გერმანელ ჯარისკაცს, რომელმაც გადაიტანა ტყვიის ჭრილობა სახეში და მის შედეგად გამოწვეული დამახინჯება ოცდაათწლიანი ომის დასასრულს. მან ასევე ისწავლა მამაკაცად გადაცმა, რათა უფრო თავისუფლად გადაადგილებულიყო მსოფლიოში. სალი პოტერის გარღვევის მქონე ფილმის, „ორლანდოს“ შემდეგ, არცერთ ფილმს არ გამოუკვლევია გენდერული პრივილეგიები ისე ეფექტურად ისტორიული ლინზებით და გამორჩეულად გასაოცარი ევროპელი მსახიობის (მაშინ ეს იყო ტილდა სვინტონი) მეშვეობით, ასეთი მძლავრი ეფექტით. როუზის როლში, რომელიც ერთგვარი გენდერულად არატრადიციული ჟანა დ’არკია და რომელიც გარდაუვლად შეხვდება საკუთარ დევნას, ოსკარზე ნომინირებული ფილმების „დაცემის ანატომია“ და „ინტერესის ზონა“ ვარსკვლავი ჰიულერი განუმეორებელია როლში, რომელიც სცენარისტს/რეჟისორ შლაინცერს საშუალებას აძლევს გასცდეს თანამემამულეებისთვის დამახასიათებელ ავსტრიული სიმკაცრის კლიშეებს; „როუზი“ უბრალოდ შემზარავია, და ჰიულერის ცენტრიდანული ძალა, დასასრულს, ჩაგითრევთ მისი პროტაგონისტის ყველა ტკივილში. ეს არის მიღწევა, რომელიც მთლიანად ემოციურ გამოტოვებებზეა აგებული, ჟესტებისა და გამომეტყველების თითქმის შეუმჩნეველ მოდულაციებზე — განსაკუთრებით ფინალურ სცენაში, რომელიც გილიოტინასავით მოულოდნელად წყდება. „რა სიხარულს მგვრის წარმოდგენა, თუ რა სხვა რამ არის შესაძლებელი,“ ამბობს როუზი, რაც ცხოვრებაში გადაადგილების ერთგვარ ფილოსოფიად მოჩანს, ცხოვრებაში, სადაც მან „მეტი თავისუფლება შარვლებით“ იპოვა, მკერდის შეხვევა და თუნდაც ხელოვნური პენისის ტარება, რომელსაც მოგვიანებით „რქასა“ და „შუბს“ უწოდებენ საჭიროების შემთხვევაში — რაც გარდაუვლად ნიშნავს, რომ ნებისმიერი შეღწევა უკნიდან უნდა მოხდეს. როუზის გარეგნობა — ტყვიით დაჭრილი, ნაწიბურებით დაფარული, ყოველგვარი ქალური სილუეტის გარეშე — იმდენად მამაკაცისას წააგავს, რომ მას შეუძლია ეშმაკური გზით შეაღწიოს ფერმერულ თემში კიდევ ერთი ბრძოლის შემდეგ. სოფლელები მას მხოლოდ „ჯარისკაცს“ უწოდებენ, ან მისი მომავალი მუშები „ბატონს“, როუზი იყენებს თავის სასოფლო-სამეურნეო ნიჭს, რათა აიღოს ფერმაში მოვალეობები გერმანიის სოფლის პროტესტანტულ სოფელში, ფერმაში, რომელიც მისი მტკიცებით, სამართლიანად ეკუთვნის. ხრიკში, რომელიც, უფრო გამჭრიახი საცნობარო წერტილის არარსებობის გამო, დონ დრეიპერის სტილს წააგავს, როუზი თავს აჩვენებს გარდაცვლილ მამაკაც ჯარისკაცად, რომელიც მის გვერდით დაიღუპა ბრძოლაში, ფიქრობს რა, რატომ უნდა გაფლანგოს შესანიშნავი მიწის საბუთები, ან მისი სახელი. როუზს ეუბნებიან, რომ მიწა მოსალოდნელზე უფრო რთულია, სეზონები მძიმე, ტყეებს კი დათვები დასდევენ. პირქუშმა ადგილობრივმა ფერმერმა (გოდეჰარდ გიზემ) როუზს ხუთი ქალიშვილიდან ერთი შესთავაზა, როუზი კი უფროსს ირჩევს, რომელზეც მტკიცედ ნაგულისხმევია, რომ მამამისისგან სექსუალური ძალადობის მსხვერპლი გახდა; ეს, ყოველივე ამის შემდეგ, არის სამყარო, სადაც თავდასხმისადმი დამორჩილება სავალდებულოა, სადაც ქალებზე ან ნებისმიერზე თავდასხმები, ვინც გენდერულ ან სოციალურ განსხვავებას ავლენს, ფერმაში ჩვეულებრივი მოვლენაა. ამრიგად, ერთადერთი თავისუფლება, რომლის პოვნაც ქალებს შეუძლიათ, ერთმანეთშია, და სუზანასთვის (კარო ბრაუნი) უცნობი, როუზი მას უსაფრთხო თავშესაფრად იყენებს, რათა თავი აარიდოს ქალად ყოფნის რეპრესიულ სტრუქტურებს. მოვლენათა სერია, მოულოდნელი ორსულობიდან ფუტკრის ნაკბენამდე, ქალაქს ჩუმ ისტერიაში აგდებს, მაშინაც კი, როდესაც როუზისა და სუზანას თავდაპირველი ტრანზაქციული ურთიერთობა იწყებს ფარულ ცვლას გაუცნობიერებელი გაგებისა და, შესაძლოა, მნიშვნელოვანი მეგობრობისკენ. ამ მიზნით, „როუზი“ აღმოჩნდება გამამხნევებელი ქვიარ-პოლიტიკური დრამა, რომელიც უბრალო სამოსში იმალება, და შორს არის ნებისმიერი სახის აგიტპროპისგან, მისი ღრმა განცხადებები გენდერისა და სექსუალური იდენტობის შესახებ ისეთივე მალულად მომცველია, როგორც მოსავლის ინფექცია. მსგავსად იმისა, თუ როგორ არიან ქვიარ ინდივიდები გამოსახულნი ისტორიულ დრამებში, როგორც მათი თავისუფალი ცხოვრების წამყვანები ჩრდილში, შლაინცერის სცენარი, რომელიც დაფუძნებულია ევროპის წარსულში მამაკაცებად გადაცმული ქალების მსგავს ისტორიებზე, მიანიშნებს იმაზე, რაც სუზანასა და როუზისთვის შეიძლება კერძო იდილიას ჰგავდეს. მაგრამ ეს არის იდილია, რომელსაც, როგორც კი ქალაქელები გაიგებენ, რა შეიძლება იყოს სინამდვილეში როუზის ფეხებს შორის, გარდაუვლად მოჰყვება შედეგები.