ჩვენ მიდრეკილნი ვართ შევაქოთ დიდი მსახიობები და ტაში დავუკრათ მეთოდურ მსახიობობას, ინტენსიურ ტრანსფორმაციებსა და თავდადებულ შესრულებებს. გადახედეთ ნებისმიერ კომპილაციას, რომელსაც „დიდებულ მსახიობობას“ უწოდებენ და, სავარაუდოდ, ნახავთ ნაცნობ სახეებს, რომლებიც სხვადასხვა ხარისხის ყვირილს ასრულებენ. თუმცა, ნაკლები ითქმის ქალი მსახიობის დიდებულ შესრულებაზე. ქალისთვის, შესრულება შეიძლება ისეთი ღრმა იყოს, როგორც საკუთარ თავში ჩაღრმავება და იმ მომენტის პოვნა, როდესაც იგი იძულებული გახდა შეცვლილიყო, შეგუებოდა ან იგივე დარჩენილიყო, მაშინ როცა ეს მის ბუნებაში არ იყო. კინოში ყველაზე დასამახსოვრებელი ქალი მსახიობების შესრულებათა უმეტესობა ასე თუ ისე დაკავშირებულია იდენტობასთან, საკუთარი თავის ერთგულებასთან იძულებითი ან მოულოდნელი ცვლილებების ფონზე, დათრგუნვებისგან გათავისუფლებასთან, საკუთარი ადგილის დამკვიდრებასა და სრულად ისეთად გახდომასთან, როგორადაც არიან განზრახულნი. წარმოგიდგენთ ყველა დროის უდიდეს ქალი მსახიობების შესრულებას, ყველაზე დასამახსოვრებელს, ყველაზე განხილულსა და ყველაზე პატივსაცემს. მათი რანჟირება ადვილი საქმე არ არის, რაც მხოლოდ კინემატოგრაფიული ისტორიის განმავლობაში არსებულ სიმდიდრის სიჭარბეზე მეტყველებს. „ქერი“ 1970-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ფსიქოლოგიური საშინელებათა/თრილერია. მან საშუალება მოგვცა დაგვენახა, როგორი შეიძლება იყოს სტივენ კინგის რომანის დიდებული ადაპტაცია და მოგვცა სისი სპეისეკის ყველაზე საკულტო შესრულება მთავარი გმირის, ქერი უაიტის როლში. სპეისეკი ქერის ისეთი მოწყვლადობით თამაშობს, რაც მის ტრანსფორმაციას დამაკავშირებელს ხდის; ის იმდენს ითმენს, სანამ ეს აუტანელი არ ხდება, იშორებს ზურგში მოხრილ პოზას, მორიდებულ მზერას და დაწეულ ხმას, და ათავისუფლებს ყველა დაგროვილ სიბრაზესა და ემოციას. „ქერი“ მოგვითხრობს საშუალო სკოლის მოსწავლე, ქერი უაიტზე, რომელიც მკაცრ რელიგიურ დედასთან ერთად ცხოვრობს და სკოლაში მუდმივი ბულინგის მსხვერპლია. ქერი სწრაფად ხვდება, რომ მას ტელეკინეზის – ნივთების გონებით გადაადგილების – ძალა აქვს და, როგორც კი ამას ავითარებს, სამყაროს მიმართ მეტ თავდაჯერებულობასა და ცნობისმოყვარეობას იძენს, თუმცა მაინც საიდუმლოდ. მაშინაც კი, როდესაც დიდი ფინალური მომენტი დგება, სპეისეკი კვლავ ასახავს ქერის, როგორც შეშინებულ, დაჭრილ ბავშვს, რომელიც სისასტიკეზე ერთადერთი ცნობილი გზით რეაგირებს. სისი სპეისეკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გვაჩვენა, რომ საშინელებათა ფილმებში შესრულება ფართო აღიარებას იმსახურებს, რისთვისაც ოსკარის ნომინაცია მიიღო. პემ გრიერი აღიარებას იმსახურებს მხოლოდ იმისთვის, რომ „ჯეკი ბრაუნის“ დასაწყისში აეროპორტის მოძრავ კიბეზე გაუნძრევლად იდგა; თუმცა, მთელი ფილმი ისეთივე ბრწყინვალეა. კვენტინ ტარანტინო მას ისეთ ძლიერ ქალად წარმოაჩენს, როგორიც ის არის, და მთელ ფილმს მისი პერსონაჟის სახელსაც კი არქმევს. ტარანტინომ სცენარი ელმორ ლეონარდის რომანიდან „Rum Punch“ ადაპტირება გაუკეთა, მაგრამ გადაწყვიტა მთავარი გმირი შავკანიანი გაეხადა, რისი შთაგონებაც ბლექსპლოიტაციის ფილმებმა მისცა, რომლებშიც გრიერი ხშირად მონაწილეობდა. თავად ფილმი, ასე თუ ისე, გრიერს ეძღვნება და მის ირგვლივ ტრიალებს, მიუხედავად მრავალი გადახლართული პერსონაჟისა. „ჯეკი ბრაუნი“ მოგვითხრობს მთავარ პერსონაჟზე, ბორტგამცილებელ ჯეკი ბრაუნზე, რომელიც ფულს აკონტრაბანდებს ადგილობრივი იარაღით მოვაჭრე ორდელ რობისთვის (სამუელ ლ. ჯექსონი). ერთ დღეს, ის პოლიციას ხელში უვარდება, ორდელი მას გირაოთი ათავისუფლებს, მაგრამ როდესაც ის მის მოსაკლავად მოდის, ჯეკი მასზე წინ აყენებს თავს და გარიგებაზე მიდის. ფილმი მიჰყვება ჯეკის, რომელიც ცდილობს ორდელის ბიზნესიდან თავის დაღწევას და საკუთარი თავისთვის ფულის მოპოვებას. გრიერი მომაჯადოებელია ყველა სცენაში; მას საკულტო იერი აქვს და თავის პერსონაჟს სიმწიფეს, გაწონასწორებულობასა და შესანიშნავ ინსტინქტებს ანიჭებს. ის არის მომენტი, და „ჯეკი ბრაუნი“ უდიდესი სასიყვარულო წერილია გრიერისა და მისი ნამუშევრის მიმართ. ჯუდი გარლანდის დოროთი გეილი „ოზის ჯადოქრიდან“ ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო კინოპერსონაჟია. ის ფანტასტიკური გმირია, რომელიც ასევე ღრმად ემოციურია, სიკეთით, პატიოსნებითა და მთლიანობით განპირობებული, როგორც უცოდველი ახალგაზრდა. გარლანდის მიერ დოროთის უმანკოების განსახიერება საკმაოდ ამაღელვებელია და ის ერთადერთი იყო, ვისაც შეეძლო ასეთი როლის შესრულება. მიუხედავად იმისა, რომ „ოზის ჯადოქრის“ პროდუქცია მრავალი თვალსაზრისით რთული იყო, ის მაინც უაღრესად გავლენიანი ფილმია. „ოზის ჯადოქარი“ მოგვითხრობს ახალგაზრდა გოგონაზე კანზასიდან, დოროთიზე, რომელსაც ტორნადო თავის ძაღლ ტოტოსთან ერთად წაიღებს და ჯადოსნურ სამყაროში, ოზში იღვიძებს. იქ ის ხვდება თუნუქის კაცს, მშიშარა ლომს და საფრთხობელას, და ისინი ერთად მოგზაურობას იწყებენ მითიური ოზის ჯადოქრის საპოვნელად, რომელსაც, როგორც იგებენ, შეუძლია მათი დახმარება. „ოზის ჯადოქარს“ აქვს მარადიული ჰიტები, როგორიცაა „Over the Rainbow“, რომელიც გარლანდის სავიზიტო ბარათი სიმღერა გახდა, ყველა სწორ ნოტს აკაკუნებს და მელოდიას მისწრაფებითა და ცნობისმოყვარეობით ავსებს. მისი მთლიანი შესრულება ატარებს ფილმს: მხოლოდ ამ მომენტში ჩადებული ემოციები მთელ ფილმს დასამახსოვრებელს ხდის მრავალი ათწლეულის შემდეგაც კი, რითაც გარლანდი ჭეშმარიტ და ერთადერთ დოროთიდ მკვიდრდება. „შემოდგომის სონატა“ ინგრიდ ბერგმანის ბოლო ფილმია და პირველი და ერთადერთი ფილმი, რომელიც მან თავის მოსახელე ინგმარ ბერგმანთან ერთად გადაიღო. და მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადად ის იყო მრავალი ჯილდოთი დაფასებული, ლივ ულმანის შესრულება ევას როლში არანაკლებ, თუ არა უფრო მნიშვნელოვანი და ძლიერია. ულმანი, რომელიც თამაშობს ქალს, რომელიც უპირისპირდება დედას, რომელმაც ემოციურად მიატოვა იგი, ეკრანზე გადმოსცემს ფრუსტრაციასა და მოწყვლადობას, დაღლილია გაწყვეტილი ურთიერთობით და დედის მიერ იმ უგულებელყოფის უარყოფით, რაც ევასა და მის დას მიაყენა. ულმანი ევას ისეთ შრეებს ანიჭებს, რომლებსაც დროთა განმავლობაში ხსნის, რაც უამრავ დაუოკებელ...