რობინ უილიამსის მონაწილეობით გადაღებული მიუზიკლი „პოპაი“ კინოისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე ქაოტური გადაღებების პროცესს გადიოდა, თუმცა საბოლოოდ ფილმი საკმაოდ წარმატებული აღმოჩნდა. უილიამსი თამაშობს მეზღვაურის, პოპაის, ტიტულოვან როლს, რომელიც სანაპირო ქალაქ სვითჰევენში ჩადის დიდი ხნის დაკარგული მამის საძიებლად და ადგილობრივ მოსახლეობასთან უამრავ პრობლემას ქმნის. როდესაც 1980 წელს „პოპაი“ კინოთეატრებში გამოვიდა, კრიტიკოსებმა ის ფართოდ გააკრიტიკეს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ფილმის რეპუტაცია გაუმჯობესდა. 40 წლის იუბილეზე, „ჰოლივუდ რიპორტერმა“ (The Hollywood Reporter) გამოაქვეყნა შესანიშნავი სტატია ფილმის ხანგრძლივი, რთული ისტორიის შესახებ და ის ხელახლა შეაფასა, როგორც „დამალული ძვირფასი ქვა“, რომელსაც არაერთი აღსანიშნავი დამცველი ჰყავს (მათ შორის პოლ თომას ანდერსონი). მას შემდეგ, რაც Paramount-ის რობერტ ევანსმა Broadway-ის მიუზიკლ „ენის“ კინოადაპტაციის უფლებებისთვის კოლუმბიასთან სატენდერო ომი წააგო, ევანსი გადაწყვეტილი ჰქონდა, კონკურენტული მიუზიკლი შეექმნა. მან გადაათვალიერა კომიქსების სია, რომელთა უფლებებიც Paramount-ს ჰქონდა და გადაწყვიტა, ფილმი-მიუზიკლი მეზღვაურ პოპაიზე გადაეღო. ევანსმა დაიქირავა „ხორციელი ცოდნის“ (Carnal Knowledge) ავტორი ჟიულ ფაიფერი სცენარის დასაწერად, პოპაის როლზე უილიამსი მიიწვია (დასტინ ჰოფმანთან უთანხმოების შემდეგ) და რეჟისორებად ცნობილ ავტორებს, ჰელ ეშბისა და ლუი მალს, მიმართა. როდესაც ორივემ უარი თქვა, ევანსი რობერტ ოლტმანს დაუკავშირდა – რომელიც იმ დროს კარიერულ ჩიხში იყო – და ოლტმანმა თანხმობა განაცხადა. „პოპაი“ მალტაზე გადაიღეს, სადაც ადგილობრივი ხის სიმცირის გამო, ტონობით მასალის გადაზიდვა გახდა საჭირო, რათა ვოლფ კროეგერს წარმოუდგენელი სვითჰევენის დეკორაცია აეშენებინა. იქ მუდმივმა წვიმამ კი გადაღებების გრაფიკი ორი თვით გადასწია. ამ შეფერხებების დროს, ფილმის მიმართულებასთან დაკავშირებით უამრავი კრეატიული დავა იყო. ბარი დილერს, რომელიც Paramount-ის აღმასრულებელ დირექტორად მსახურობდა 1974-1984 წლებში, ერთხელ ენდერსონ კუპერმა სთხოვა, დაესახელებინა „ყველაზე კოკაინით გაჟღენთილი გადასაღები მოედანი“, რომელიც სტუდიის ხელმძღვანელობისას უნახავს (Entertainment Weekly-ის ცნობით). დაუფიქრებლად, დილერმა „პოპაი“ დაასახელა. „მისგან თავის დაღწევა შეუძლებელი იყო“, – თქვა მან. იმ დროს ინდუსტრიაში ნორმა იყო ფირის ყუთების გადასაღებ მოედანზე და უკან გადაზიდვა, რათა დღიური მასალები ლოს-ანჯელესში დამუშავებულიყო. დილერის თქმით, ეს ფირის ყუთები „პოპაის“ გადასაღებ მოედანზე კოკაინის გადასაზიდად გამოიყენებოდა. დღიური მასალები L.A.-ში იგზავნებოდა, კოკაინი კი უკან, მალტაში. ირონიულია, რომ მარტინ სკორსეზე მოგვიანებით პოპაის ისპანახისადმი დამოკიდებულებას იორდან ბელფორტის კოკაინისადმი დამოკიდებულების მინიშნებად გამოიყენებდა ფილმში „უოლ სტრიტის მგელი“ (The Wolf of Wall Street), რადგან სწორედ ამან მოიყვანა „პოპაი“ დიდ ეკრანზე. ზედაპირულად, ის შესაძლოა უვნებელ სათავგადასავლო კომედიად მოგვეჩვენოს, მაგრამ სინამდვილეში, ეს კოკაინით გაჟღენთილი სიცხის სიზმარია. ყველა იმ პრობლემის შემდეგ, რაც „პოპაიმ“ ეკრანზე მოხვედრის გზაზე გამოიარა, სასწაულია, რომ დასრულებული ფილმი საერთოდ რამენაირად გასაგებია. ის ფაქტი, რომ იგი მოგვითხრობს თანმიმდევრულ ამბავს დასაწყისით, შუა ნაწილითა და დასასრულით, საოცარია. და ის არა მხოლოდ თანმიმდევრულია; ეს არის საოცრად მომხიბვლელი პატარა ფილმი. ოლტმანი ერთ-ერთი უდიდესი კინორეჟისორია, რომელსაც ისეთი გამორჩეული შედევრები ეკუთვნის, როგორებიცაა „მეში“ (M*A*S*H), „მოკლე მონაკვეთები“ (Short Cuts), „ხანგრძლივი დამშვიდობება“ (The Long Goodbye) და „მოთამაშე“ (The Player). ოლტმანის სარეჟისორო სტილი ჰიპერრეალიზმით გამოირჩევა. ის იყენებს გრძელ ლინზებს და გადამფარავ დიალოგებს რეალური ცხოვრების არეული სპონტანურობის აღსაბეჭდად. ეს სტილი საოცრად მუშაობს ისეთი ფილმისთვის, როგორიცაა „ნეშვილი“ (Nashville), მაგრამ ის ნამდვილად არ ერწყმის ლაივ-ექშენ მულტფილმს. კომიქსის გაცოცხლებისას, ოლტმანს თავისი ჩვეული სტილი არ შეუცვლია. ის იყენებს მკრთალ ფერებსა და ნატურალისტურ შესრულებას, რათა პოპაი მაქსიმალურად რეალისტურად გამოიყურებოდეს. ის თითქმის იდენტურია ფილმისა „მაკკეიბი და ქალბატონი მილერი“ (McCabe & Mrs. Miller) – დუეტი კაცსა და ქალს შორის მიყრუებულ, განუვითარებელ ქალაქში – მაგრამ ის ხომ Disney-ის კომედია უნდა ყოფილიყო, რომლითაც მთელ ოჯახს შეეძლო სიამოვნების მიღება. საბოლოოდ, „პოპაის“ წარმატება მისი ორი მთავარი მსახიობის შერჩევაშია. გადაღების სტილი ეწინააღმდეგება ამბის შინაარსს, ხოლო წარმოებაზე ტექნიკური დატვირთვა განსაკუთრებით აშკარაა მესამე აქტის რვაფეხასთან ბრძოლაში, მაგრამ უილიამსი და შელი დიუვალი იდეალურად ერწყმიან ერთმანეთს და დაუსრულებლად საყურებელნი არიან პოპაისა და ოლივ ოილის როლებში. უილიამსზე ყოველთვის შეიძლება დაყრდნობა თვალწარმტაცი კომიკური შესრულებისთვის, ამიტომ ის იდეალურად იყო შექმნილი უხერხული, ისპანახის მჭამელი, გაბღენძილი მეზღვაურის როლისთვის, რომელიც ყველა ოთახს ანათებს, სადაც კი შედის. დიუვალი კი, მეორე მხრივ, სრულყოფილი წონასწორობაა – იდეალური „სტრეით მენი“ – რომ უილიამსის შესრულების აბსურდულობა დააბალანსოს. ერთად, ისინი კომედიური ოცნების გუნდია და შესანიშნავ ქიმიას ავლენენ ეკრანზე. „პოპაის“ შესაძლოა რთული წარმოება ჰქონდა, მაგრამ შედეგად მართლაც სახალისო ფილმი მივიღეთ. ოლტმანის რეჟისურა დიდად არ უწყობს ხელს – „ნეშვილის“ მიდგომა სრულიად შეუსაბამოა ამ კონკრეტული ნაწარმოების ტონალობასთან – მაგრამ უილიამსისა და დიუვალის დინამიკა, ჰარი ნილსონის მიმზიდველი მუსიკალური ნომრები და სანახაობრივი პროდუქციის დიზაინი, თითქმის ყველაფერს აკეთებს იმისთვის, რომ ფილმი წარმატებული იყოს. წყარო: The Hollywood Reporter, Entertainment Weekly. გვსურს თქვენი აზრი მოვისმინოთ! გაგვიზიარეთ თქვენი მოსაზრებები ქვემოთ მოცემულ განყოფილებაში და გახსოვდეთ, შეინარჩუნოთ პატივისცემა.