როდესაც „იანუმ“ 57-ე NAACP Image Awards-ზე სამი ნომინაცია მოიპოვა, მათ შორის საუკეთესო ანიმაციური სერიალისთვის, ეს სცილდებოდა მორიგ ეტაპს გამორჩეული შოუსთვის. ამით ინსტიტუციურმა აღიარება ჰპოვა ფილოსოფიამ, რომელსაც შემქმნელი და შოურანერი როი ოკუპე ათწლეულზე მეტია მისდევს: აფრიკული ფესვების მქონე ისტორიების მოყოლა, რომელიც არ ითხოვს ნებართვას, რომ ანიმესა და დასავლურ ანიმაციასთან ერთად არსებობდეს, არამედ თავდაჯერებულად დგას თანაბარ პირობებში. ეს დადასტურება ორმაგად განმტკიცდა მისი მომავალი მონაწილეობით მომდევნო კვირის ქიდსქრინის სამიტზე (Kidscreen Summit), სადაც იგი მიიღებს მონაწილეობას პანელურ დისკუსიაში სახელწოდებით „DEI-ის ანგარიშსწორება: რა დარჩა, რა არის შემდეგი და ვინ უძღვება ცვლილებებს?“ – დისკუსია, რომელიც იკვლევს მრავალფეროვნების, თანასწორობისა და ინკლუზიის (DEI) ამჟამინდელ მდგომარეობას საბავშვო და საოჯახო გართობაში. სესია აერთიანებს ინდუსტრიის ლიდერებს, რათა შეაფასონ, არის თუ არა DEI ინიციატივები კვლავაც მნიშვნელოვან პროგრესს კონტენტის შექმნასა და სამუშაო ადგილის კულტურაში, ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ სად შეფერხდა იმპულსი და სად განაპირობებს ინოვაციური ლიდერობა ნამდვილ ცვლილებებს. საუბარი აერთიანებს განახლებულ მონაცემებს და პირად მოსაზრებებს შემქმნელებისა და ხელმძღვანელებისგან, რომლებიც კვლავაც მხარს უჭერენ წარმომადგენლობას როგორც კადრს მიღმა, ისე ეკრანზე. ოკუპესთვის ეს აღიარებები გრძელვადიან სტრატეგიას ადასტურებს და არა ერთჯერად გამარჯვებას. „მათი მნიშვნელობის დაკნინება არ შეიძლება“, – ამბობს ის მაღალი რანგის გამოსვლებზე. „და მეჩვენება, რომ ეს ჩემს მიღმაც კი სცდება. ეკიპაჟის ყველა წევრისთვის, პროდიუსერებისთვის დიდი წნეხი იყო, რომ ეს ყველაფერი სწორად გაკეთებულიყო“. ეს წნეხი განპირობებული იყო განვლილი გამოცდილებით. ოკუპემ თავისი კარიერის დიდი ნაწილი არადომინანტური ისტორიების მიმართ გამოყენებული ორმაგი სტანდარტის წინააღმდეგ ბრძოლაში გაატარა. „ასეთი ტიპის პროექტებში, ჩვენ არ გვაქვს იმდენი მოქნილობა ან თავისუფლება, რომ ჩავვარდეთ“, – განმარტავს ის. „როგორც კი ერთი ან ორი მათგანი მარცხდება, ყველა ავტომატურად ასკვნის, რომ ეს არ მუშაობს“. „იანუს“ უნდა მიეღწია წარმატებისთვის არა მხოლოდ როგორც შოუს, არამედ როგორც კონცეფციის მტკიცებულებას. იორუბალანდის მითიურ ვერსიაში განვითარებული და ნიგერიული ისტორიითა და ფოლკლორით შთაგონებული „იანუ“ ადვილად შეიძლებოდა ყოფილიყო ნიშურ პროექტად აღქმული. ამის ნაცვლად, ოკუპე მიზანმიმართულად აქცევდა სპეციფიკურობას მის სიძლიერედ და არა შეზღუდვად. „ეს არ არის შოუ მხოლოდ შავკანიანებისთვის. ეს არ არის შოუ მხოლოდ აფრიკელებისთვის“, – ამბობს ის. „საუკეთესო შოუები ისაა, რომლებიც ინარჩუნებენ შემქმნელის ხედვის ავთენტურობას ისე, რომ ის ძალიან სპეციფიკური ჩანს, მაგრამ ამავდროულად, მსოფლიოს ნებისმიერი კუთხიდან ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია საკუთარი თავი დაინახოს პერსონაჟებში“. ეს ბალანსი მოითხოვდა მუდმივ კორექტირებას, მით უმეტეს, რომ „იანუ“ გრაფიკული რომანიდან ფართომასშტაბიან ანიმაციურ პროდუქციად გადაიქცა. მცირე შემოქმედებითი გუნდიდან ასობით ხელოვანზე გადასვლამ ახალი სირთულეები შექმნა. „თქვენ მუშაობთ ორას, სამას, ზოგჯერ ოთხას ადამიანთან“, – ამბობს ოკუპე. „ბევრ ადამიანს აქვს გავლენა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება ეს, როგორ აღიქმება ეს“. ოკუპესთვის გამოწვევა იყო ამ თანამშრომლობისთვის მიეცა საშუალება, რომ მასალა გაემჯობესებინა მისი არსის განზავების გარეშე. „როგორ შეინარჩუნოთ ყველაფერი, რაც ხალხს უყვარდა გრაფიკულ რომანში, მაგრამ ამავდროულად, ამ გავლენებს მიეცეს საშუალება, რომ აამაღლონ და არ გადაიტანონ ყურადღება მოთხრობის ძირითადი არსიდან?“ – გვირჩევს ის. „იანუს“ ამ სირთულეების დაძლევის ერთ-ერთი მიზეზი თავად წარმოების მრავალფეროვნება იყო. Lion Forge Entertainment-ისა და ImpactX-ის მხარდაჭერით, სერიალი შეიქმნა და პროდიუსირებული იყო მსოფლიოს გარშემო დაფუძნებული გუნდის მიერ. „ჩვენ გვყავდა ხალხი აზიიდან, აფრიკიდან, ევროპიდან, სამხრეთ ამერიკიდან, ჩრდილოეთ ამერიკიდან“, – იხსენებს ოკუპე. „ვფიქრობ, ერთადერთი ორი კონტინენტი, რომელიც არ გვქონდა, იყო ანტარქტიდა და ავსტრალია“. ეს ფართო გეოგრაფია შემოქმედებით აქტივად იქცა. როდესაც კულტურულ ელემენტებს დაზუსტება სჭირდებოდათ, გუნდს შეეძლო შეემოწმებინა, ხსნიდა თუ არა ცვლილებები გაგების კარს ავთენტურობის კომპრომეტირების გარეშე. „როგორ გადავაფორმოთ ეს ისე, რომ არ დაირღვეს კულტურა, მაგრამ გაუგოს გარეშე პირებმა?“ – ამბობს ოკუპე. შედეგი არის შოუ, რომელიც თავისი დნმ-ით უდავოდ აფრიკულად იგრძნობა (ჩემი, არაღიარებულად არააფრიკული გადმოსახედიდან), მაგრამ ამავდროულად, რჩება ადვილად აღსაქმელად და ემოციურად ხელმისაწვდომი აუდიტორიისთვის ყველგან. რეიტინგების წარმატება და NAACP Image Award-ის ნომინაციები ამ მიღწევას ინსტიტუციურ დონეზე აღიარებს. რაც მთავარია, „იანუ“ არასოდეს ყოფილა ჩაფიქრებული, როგორც ერთჯერადი პროექტი. პირველ სეზონს მოჰყვა სრულმეტრაჟიანი „იანუ: საოცრებათა ხანა“ (Iyanu: The Age of Wonders), მეორე სეზონი და კიდევ ერთი ფილმი უკვე დაგეგმილია. ოკუპე ამ გაფართოებებს არ განიხილავს, როგორც ოპორტუნისტულ სპინ-ოფებს, არამედ როგორც ნარატიული საფუძვლის გაგრძელებას. „მეორე ფილმი ისაა, სადაც ვგრძნობ, რომ ყველაფერი ერთად მოვიდა“, – ამბობს ის. „ეს არის ყველაფრის კომბინაცია, რაც კი ოდესმე გამიკეთებია ჩემს შემოქმედებით ცხოვრებაში. ვფიქრობ, ეს ჯერჯერობით ჩემი საუკეთესო ნამუშევარია“. იგივე გრძელვადიანი ხედვა ვრცელდება ოკუპეს შემდეგ დიდ პროექტზე, „მალაიკა: მეომარი დედოფალი“ (Malaika: Warrior Queen), რომელიც ამჟამად The CoProduction Company-სთან ერთად მუშავდება, როგორც ანიმეთი შთაგონებული სრულმეტრაჟიანი ფილმი. „იანუსგან“ განსხვავებით, რომელიც ახალგაზრდა აუდიტორიაზეა გათვლილი, „მალაიკა“ საშუალებას აძლევს...