როჯერ ებერტის რჩეული ფილმები: ოსტატის კინემატოგრაფიული მემკვიდრეობა

არასოდეს ყოფილა ისეთი კინოკრიტიკოსი, როგორიც როჯერ ებერტი იყო Chicago Sun-Times-დან. ალბათ, ყველაზე ცნობილი ადამიანი, რომელსაც ოდესმე უმუშავია ამ პროფესიაში, ებერტი იყო ის, ვისი მოსაზრებებიც კინოს ისტორიის უმკვეთრეს, უღრმეს ცოდნას ეფუძნებოდა. ამიტომ, როდესაც ვსაუბრობთ ფილმებზე, რომლებიც ებერტმა ყველა დროის უდიდესად მიიჩნია, ყველა კინომოყვარულმა უნდა გამონახოს დრო, რომ მათ მაინც ერთხელ მაინც უყუროს ცხოვრებაში. ფილმების გამოყოფა, რომლებიც ებერტმა ყველა დროის უდიდესად მიიჩნია, არ არის მცდელობა, რომელიც მთლიანად მოკლებულია სუბიექტურობას, რადგან რეჟისორმა მრავალ ფილმზე ისაუბრა თავის „უდიდესი ფილმების“ სიაში და „Sight and Sound“-ის ათწლიან გამოკითხვაში, რომელიც ყველა დროის საუკეთესო ფილმებს ეძღვნება. მაგრამ, როდესაც ვუყურებთ უზარმაზარ ქებას, რომელიც მან მიუძღვნა როგორც თანამედროვე (მაგალითად, „სიცოცხლის ხე“) ასევე ბევრად ძველ შედევრებს (მაგალითად, „გენერალი“), შეიძლება დასკვნა გაკეთდეს ათი ფილმის სიაზე, რომლებსაც ებერტი, სავარაუდოდ, უდავოდ მიიჩნევდა ოდესმე გადაღებულ საუკეთესოდ. თავისი არტისტული, ნელა განვითარებადი კინოს გამო, ტერენს მალიკი ზოგჯერ შეიძლება რთული იყოს აღსაქმელად, მაგრამ როჯერ ებერტმა ეს გემოვნება ნამდვილად აითვისა. რეჟისორს, როგორც წესი, უყვარდა მალიკის შემოქმედება, მაგრამ არცერთი ფილმი არ უყვარდა ისე, როგორც ბევრის აზრით, მისი შედევრი: „სიცოცხლის ხე“. ეს ნამდვილად რთული ფილმია, მაგრამ იმდენად ლამაზი და ფილოსოფიურად ღრმა, რომ გასაკვირი არ არის, რომ ებერტს ის ასე ძალიან უყვარდა. 2012 წლის „Sight and Sound“-ის გამოკითხვაზე (ბოლო, რომელშიც მან მონაწილეობა მიიღო, გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე) თავის მოსაზრებაში კრიტიკოსმა განაცხადა, რომ მას ერთი 21-ე საუკუნის ფილმი უნდა შეეტანა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ამ ფილმსა და ჩარლი კაუფმანის „სინეკდოქი, ნიუ-იორკს“ შორის იყო გაყოფილი, მან მალიკის შედევრი აირჩია, რადგან ის „უფრო დამადასტურებელი და იმედისმომცემი“ იყო. თავის მიმოხილვაში მან მას „უზარმაზარი ამბიციისა და ღრმა თავმდაბლობის ფილმი“ უწოდა და მისი „ვიზუალური გაბედულება“ სტენლი კუბრიკის „2001: კოსმოსური ოდისეას“ შეადარა. ებერტს უყვარდა ეს ფილმი მისი მასშტაბის, ინტიმურობის და იმის გამო, რომ ის ბოლო 25 წლის განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად განსაცვიფრებელი ფილმია. ებერტი ხშირად ასახელებდა მარტინ სკორსეზეს ყველა დროის საყვარელ კინორეჟისორად, და ამიტომ, საუბარი იმაზე, თუ რომელი ფილმები მიიჩნია კრიტიკოსმა ოდესმე გადაღებულ საუკეთესოდ, არ იქნებოდა სრული სკორსეზეს ხსენების გარეშე. როგორც აღმოჩნდა, სწორედ „ცოფიანი ხარი“ (Raging Bull), სკორსეზეს ვისცერული ბიოგრაფიული ფილმი ამერიკელი მოკრივის ჯეიკ ლამოტას შესახებ, ებერტს ყველა სხვა სკორსეზეს შედევრზე მეტად მოსწონდა. გასაკვირი არ არის, რადგან „ცოფიანი ხარი“ 1980-იანი წლების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი შედევრია. ებერტმა ერთხელ მას სკორსეზეს „ოტელო“ უწოდა, „ეჭვიანობის ტანჯვის უდიდესი კინემატოგრაფიული გამოხატულება“. ფილმის მიმოხილვაში კრიტიკოსმა შეაქო რობერტ დე ნიროს კარიერაგამამხნევებელი შესრულება, პოლ შრადერის განსაცვიფრებელი სცენარი და სკორსეზეს ღრმად პიროვნული რეჟისურა. სკორსეზემ რამდენჯერმე დეტალურად ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ გადაარჩინა ამ ფილმმა მისი სიცოცხლე, და ეს უდავოდ შეუწყო ხელი ებერტის ღრმა აღფრთოვანებას მის მიმართ. „Sight and Sound“-ის 2012 წლის გამოკითხვაზე თავის მოსაზრებაში ებერტმა აღნიშნა, რომ მას უხმო ფილმის ჩართვა სჭირდებოდა, და მის ტონში ეჭვი თითქმის არ გეპარება, როდესაც ის ბასტერ კიტონის „გენერალს“ მიუთითებს. მართლაც, ის ზოგადად მიჩნეულია ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო უხმო ფილმად, კინემატოგრაფიულ კომედიაში ოდესმე მოღვაწე ერთ-ერთი უდიდესი გონების ოსტატურ ნამუშევრად. ფილმის მიმოხილვაში ებერტმა ჯერ ყველასთვის ცნობილ ფაქტს გაუსვა ხაზი და თქვა, რომ კიტონის „საუკეთესო ფილმებმა უკეთ გაუძლეს დროს, ვიდრე მის მეტოქე ჩარლი ჩაპლინის ნამუშევრებმა“. ამ გაბედული განცხადების შემდეგ, მან შეაქო ფილმის „მოხდენილი სრულყოფილება“ და შეისწავლა, თუ რა ხდის კიტონს ასე მარადიულს და „გენერალს“ ასე საკულტოს. ეს არის მხიარული ფილმი, სადაც მისი ვარსკვლავი საუკეთესო ფორმაშია, და აუცილებლად სანახავი ყველა იმ ადამიანისთვის, ვისაც უყვარს ფილმები, რომლებიც მათ აცინებს. მის ნამუშევრებს აქვს თავისი შეცდომები, მაგრამ სისულელე იქნება უარვყოთ, რომ ფრენსის ფორდ კოპოლა ჰოლივუდის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი, უმნიშვნელოვანესი და ყველაზე ინოვაციური რეჟისორია. მან გადაიღო არა მხოლოდ ერთი, არამედ, ალბათ, მე-20 საუკუნის რამდენიმე ყველაზე ამბიციური ფილმი. მიუხედავად ამისა, ძალიან ცოტა ფილმი ზოგადად – და მით უმეტეს კოპოლას ფილმები – ოდესმე ყოფილა უფრო ამბიციური, ვიდრე ვიეტნამის ომის ეპოსი „აპოკალიფსი ახლა“. ეს არის ჯოჯოხეთურად შემძვრელი ფილმი და ებერტი მას განუზომლად დიდ პატივს სცემდა. თავის მიმოხილვაში მან მას „საუკუნის ერთ-ერთი საკვანძო ფილმი“ უწოდა, გამოხატა აღფრთოვანება დაუვიწყარი სცენების სიმრავლით, მკვლელი საუნდტრეკით, განსაცვიფრებელი ვიზუალით და ჯილდოს ღირსი შესრულებით. ზოგიერთ სამხედრო ფილმს აკრიტიკებენ ომის გაკეთილშობილებისთვის ან რომანტიზაციისთვის, მაგრამ „აპოკალიფსი ახლა“ არის იმ შედევრებიდან ერთ-ერთი, რომელიც „ომი ჯოჯოხეთია“ თემას უპრეცედენტო სიმაღლეებზე აჰყავს. ალფრედ ჰიჩკოკი, დაძაბულობის ოსტატი, კიდევ ერთი რეჟისორი იყო, რომლის მიმართაც ებერტს ყოველთვის ღრმა აღფრთოვანება ჰქონდა. კრიტიკოსთან არცერთი საუბარი ყველა დროის საუკეთესო ფილმებზე არ იქნებოდა სრული ჰიჩკოკზე საუბრის გარეშე. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ებერტის ცნობილი „Sight and Sound“-ის გამოკითხვაზე წარდგენილი...