სერ ელტონ ჯონი: ლეგენდარული მუსიკოსის კარიერა და გამორჩეული ჰიტები

მისი სახელი ყველასთვის ნაცნობია: სერ ელტონ ჯონი. ტექსტების ავტორ ბერნი ტოპინთან მისი თანამშრომლობა ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ მუსიკალურ პარტნიორობად შევიდა, რადგან მათ 1970-იან წლებში და შემდგომ უამრავი ჰიტი შექმნეს. „Your Song“ და „Take Me to the Pilot“ პირველი კომპოზიციები იყო, რომლებმაც ელტონი სცენაზე გამოაჩინეს და მათ იმდენი გამორჩეული სიმღერა მოჰყვა, რომ მათი დათვლა რთულია. მისი საფორტეპიანო შესრულება მყისიერად ამოსაცნობია, მისი ხმა კი – მით უმეტეს (როგორც მისი პრაიმ-ტაიმის პერიოდში, ისე მაშინ, როდესაც მას გაცილებით დაბალ რეგისტრში სიმღერა მოუწია). დევიდ ბოუის და ქუინის მსგავს არტისტებთან ერთად, ელტონის ბრწყინვალე კლასიკამ და ნაკლებად შეფასებულმა მარგალიტებმა გლემ-როკი კულტურულ ფენომენად აქცია. არსებობს იმდენად ბევრი სიმღერა, რომ შეუძლებელია ყველა აღსანიშნავის დაფარვა, თუნდაც 20-ეული სიის სახით. რამდენიმე სიმღერა, რომელიც სიაში ვერ მოხვდა: „All the Nasties“-ს ელტონის რეპერტუარში ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი აუტრო აქვს, „Madman Across the Water“ ცოტა განმეორებადია, მაგრამ საინტერესო ექსპერიმენტად გამოდგა და „Social Disease“ კარგად იყენებს ბანჯოს სამხრეთულ აქცენტს. უფრო ცნობილი კომპოზიცია იქნება „Mona Lisas and Mad Hatters“, რომლის შედარებით მოსაწყენი კუპლეტი მაინც ღირს მოსასმენად, რათა მის ძვირფას მისამღერამდე მიხვიდეთ. სერ ელტონმა XXI საუკუნეშიც კი განაგრძო კარგი მუსიკის შექმნა, მაგალითად, „I Want Love“ (რომლის მუსიკალურ ვიდეოშიც რობერტ დაუნი უმცროსი მონაწილეობს). აუცილებელია აღინიშნოს მისი თანამშრომლობა ლეგენდარულ ჰანს ციმერთან „მეფე ლომის“ სიმღერის „Circle of Life“ შესაქმნელად, მაგრამ ეს სია ფილმის საუნდტრეკების კონტექსტის მიღმა დავტოვოთ. ელტონ ჯონის საუკეთესო სიმღერები მოიცავს მომღერლისა და მუსიკოსის, მის წარმოუდგენელ დიაპაზონს, ასახავს მისი ბენდის ამაღელვებელ ენერგიას, ავლენს ბერნი ტოპინის აღწერის შესანიშნავ უნარს და თაყვანისმცემლებს ისე აღაფრთოვანებს, რისი გამოხატვაც რთულია. მაინც ვცადოთ. „Madman Across the Water“-ის „Levon“-ის თემა ძალიან საინტერესო პიროვნებაა. ის „თავის ომის ჭრილობას გვირგვინივით ატარებს“, შვილს იესო დაარქვა და დღეებს მულტფილმის ბუშტების დამზადებით გამომუშავებული ფულის დათვლაში ატარებს. როგორ დავაკონკრეტოთ სიმღერის ტონი ამ პერსონაჟზე? კუპლეტის ნათელი და მსუბუქი მოძრაობით და მისამღერში უფრო დრამატული ორკესტრული ფონით, ელტონმა არჩევანი „Razor Face“-სა და „Tiny Dancer“-ს (ორივე ერთი და იგივე ალბომიდან) შორის გააკეთა. არის მომენტები, როდესაც სიცილი გინდა, მომენტები, რომლებიც გვამშვიდებს და - თითქმის ხუთნახევარი წუთის განმავლობაში - გამოგონილი ადამიანის კინემატოგრაფიული ცხოვრების საერთო შთაბეჭდილება. ეს შეიძლება ცოტა უცნაური იყოს, მაგრამ ელტონის ვოკალის და სიმღერის საერთო ესთეტიკის უცნაურად მომაჯადოებელი სიდიადის იგნორირება რთულია. „All the Girls Love Alice“ თავისი ძლიერი გიტარის რიფით იწყება. მიუხედავად იმისა, რომ ფორტეპიანოზეც სრულდება, ეს ელტონ ჯონის ერთ-ერთი უჩვეულო კლასიკად აღიქმება, რომელიც გიტარაზეა დაფუძნებული. კუპლეტი ენერგიული და ცოცხალია, გიტარას კი ისეთი უხეში ტონი აქვს, რომ მისამღერის ასეთი მოულოდნელი შეწყვეტა ცოტა უცნაურია. მაგრამ ვოკალური მელოდია ისე კარგად მიჰყვება წინამორბედს, რომ ეს შეხამება სრულიად ბუნებრივად ჟღერს. სინთეზატორიც დიდ როლს თამაშობს ამ სიმღერის საერთო ატმოსფეროში. ბოლო წუთს აქვს ლამაზი გიტარის სოლო და ხმოვანი ეფექტები, რათა ყველაფერი დაასრულოს – ახალგაზრდობის ამ ველური, სექსუალურად დატვირთული გამოსახულების გადმოცემით. დიდი ყურადღება არ გჭირდებათ იმის გასაგებად, თუ როგორ მიეკუთვნება ეს კომპოზიცია 70-იანი წლების სიმღერების კატეგორიას, რომელთა ტექსტები არც თუ ისე კარგად დაძველდა. ამის გათვალისწინებით, იმედია, ყველა შევძლებთ სიტყვების, როგორც მათი დროის პროდუქტის, იგნორირებას და მაინც დავაფასებთ მუსიკას. „Don't Go Breaking My Heart“ ერთადერთი კომპოზიციაა აქ, რომელიც ალბომისთვის არ ჩაწერილა. ის კლავიშებიანი ინსტრუმენტებისა და ფორტეპიანოს სასიამოვნო კომბინაციით იწყება, ხოლო ბენდის ენერგიული რიტმი მას სასიამოვნო მოსასმენს ხდის. ელტონი ამას კიკი დისთან ერთად მღერის და მათი ხმები ერთმანეთს ძალიან უხდება. მიუხედავად იმისა, რომ ტექნიკურად ორივეს შეეძლო ამის დამოუკიდებლად შესრულება, ეს ნამდვილად სწორი გადაწყვეტილებაა, რომ დუეტის სახით შესრულდეს. ძალიან მომხიბვლელია ამ ორი ხმის მოსმენა, რომლებიც ერთმანეთის სიყვარულზე საუბრობენ და გვპირდებიან, რომ ერთმანეთს გულს არ გაუტეხენ. ის მოკლე ინსტრუმენტული პრე-მისამღერი სიმღერას წინ წასწევს, ხოლო მისამღერის ის ნაწილი, სადაც ისინი „ოოო-ჰუ“-ს მღერიან, ადვილად დასამახსოვრებელი ჰუკია. ბრწყინვალე სიმებიანი ორკესტრი მთელ სიმღერას მსუბუქ ელფერს აძლევს, რაც ჟღერს ისე, თითქოს დისკოთეკაზე ადვილი იქნებოდა მასზე ცეკვა. ელტონმა შეიძლება 60-იან წლებში დაიწყო და 70-იან წლებში მიაღწია პიკს, მაგრამ 80-იან წლებში მას ჯერ კიდევ ჰქონდა დიდი მუსიკის შექმნის შესაძლებლობა. „I'm Still Standing“ ერთ-ერთი ყველაზე ენერგიული ნაწარმოებია, რომელიც ოდესმე დაუწერია და ის 1983 წელს გამოვიდა. შესაფერისია, რომ ალბომს „Too Low for Zero“ ერქვა, რაც მიანიშნებს პირად და პროფესიულ წარუმატებლობებზე, რომლებიც ელტონმა შეძლო გადაელახა. მას დიდი ხნის განმავლობაში ჰიტი არ ჰქონია და ბერნი ტოპინთან სრულ ალბომზე 76 წლის შემდეგ არ უმუშავია. „I'm Still Standing“ როგორც დიდ დაბრუნებას, ასევე ამ დაბრუნებაზე კომენტარს აღნიშნავს, რაც მას კიდევ უფრო მაგარს ხდის. სათაური ისეთივე პოზიტიურია, როგორც თავად სიმღერა.