TheWrap ჟურნალი: „ვიცით, რომ როცა ის ტირის, სწორ გზაზე ვართ“, – ამბობს კომპოზიტორი. საუკეთესო ორიგინალური მუსიკის კატეგორიაში ნომინირებული კომპოზიტორები უმეტესწილად უკვე იყვნენ აქამდე ნომინირებულები: ლუდვიგ გორანსონს („ცოდვილნი“) აქვს სამი ნომინაცია და ორი გამარჯვება; ჯონი გრინვუდს („ერთი ბრძოლა მეორის შემდეგ“) აქვს სამი ნომინაცია, ორი პოლ თომას ანდერსონის ფილმებისთვის და ერთი ჯეინ კემპიონის „ძაღლის ძალისთვის“; ჯერსკინ ფენდრიქსს („ბუგონია“) აქვს ორი, ორივე იორგოს ლანთიმოსის ფილმებისთვის. მაქს რიხტერმა („ჰამნეტი“) წელს მიიღო პირველი ოსკარის ნომინაცია, მაგრამ ის თანამედროვეობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და წარმატებული კლასიკური კომპოზიტორია. და შემდეგ არის მეხუთე ნომინანტი, ფილმ „ფრანკენშტეინი“-ს ალექსანდრ დესპლა, რომელსაც უკვე 12 ოსკარის ნომინაცია აქვს ბოლო 20 წლის განმავლობაში. ეს უფრო მეტია, ვიდრე ნებისმიერ სხვა კომპოზიტორს იმავე პერიოდში, ხოლო საკულტო ჯონ უილიამსი მეორე ადგილზეა ცხრა ნომინაციით. (რა თქმა უნდა, თუ მის მთელ კარიერას შეხედავთ, უილიამსს 49 აქვს, რაც ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის ყველაზე მეტია ისტორიაში). გილერმო დელ ტოროსთან ერთად გადაღებულ სამ ფილმს — „წყლის ფორმა“, „პინოქიო“ და ახლა „ფრანკენშტეინი“ — ნამდვილად აქვს საერთო თემები. ჩემთვის, ეს ტრიპტიქის მესამე აქტია. ეს არის ქმნილება-მონსტრის ტრიპტიქი. და ვფიქრობ, რომ ეს ფილმი მისი მოღვაწეობის მწვერვალია. გილერმოს სამყარო ვიზუალურად ძალიან ძლიერია, მაგრამ იქ ყოველთვის ჩანს პოეზიის ღრმა შეგრძნება, რომელიც XIX საუკუნის დასაწყისის შესანიშნავ რომანტიკულ ეპოქაშიც კი ვლინდება. მაშ, როგორ იპოვეთ მუსიკალური ლექსიკა ფილმისთვის? რამაც დამეხმარა, ის იყო, რომ გადაღებამდე საკმაოდ ბევრი ნაწარმოები დავწერე. იავნანები, ვალსები. იყო რამდენიმე ვალსი, რომელიც სეტზე უკრავდა და გახდა წყარო, შემდეგ კი ფილმის მუსიკა. იყო იავნანები, რომლებიც მეგონა, რომ დაგვჭირდებოდა; არ გამოვიყენეთ, მაგრამ დამეხმარა პროცესის პოვნაში. მას სჭირდებოდა ძალიან მყიფე მომენტები და შემდეგ დიდი, უკიდურესად ლირიკული მელოდიები სრული ორკესტრით. ეს ყოველთვის რთული ამოცანა იყო. როგორ გადადიხარ პაწაწინა, ინტიმური, მყიფე მელოდიებიდან უზარმაზარ რაღაცებზე და შემდეგ უბრუნდები უფრო ნაზ რამეს? მჯერა, რომ კარგი მუსიკა ფილმს კიდევ ერთ განზომილებას უნდა მატებდეს, უნდა გამოაჩინოს უხილავი და არ იყოს უბრალოდ ფონის ფენა. თავიდანვე მინდოდა მენახა, იმუშავებდა თუ არა ელექტრონიკა, მაგრამ ის უბრალოდ ვერ შეესაბამებოდა. გვჭირდებოდა რეალური ინსტრუმენტების ხმოვანება. ორკესტრირების თვალსაზრისით, თავიდანვე ვეძებდი არსების შინაგან ხმას. რა თქმა უნდა, როცა იწყებ, გინდა დაწერო მძიმე, საშიში მონსტრისთვის, როგორადაც ის გამოიყურება. მაგრამ როცა ფილმში ჩაღრმავებას იწყებ, ხვდები, რომ ეს მხოლოდ გარეგნობაა. შიგნით, ის უდანაშაულო ბავშვივითაა, რომელიც ცდილობს სიყვარულის პოვნასა და მიღებას. ამიტომ ვიოლინოზე დავფიქრდი, რომელიც ასეთი მშვენიერი, ასეთი მყიფე, ასეთი ნაზია. ეს შეიძლება იყოს მისი ხმა, რადგან ის მყისიერად გადმოსცემდა მის სისუსტეს აუდიტორიისთვის, რადგან მისი უკიდურესი ძალა ეკრანზე უკვე ჩანს. უდიდეს მომენტშიც კი, ლაბორატორიის სცენაში, სადაც ვიქტორ ფრანკენშტეინი თავის ქმნილებას აცოცხლებს, ვალსით იწყებთ. დიახ. ვალსი დაკავშირებულია ვალსთან, რომელიც საცეკვაო სცენებისთვის დავწერე. და ეს ცეკვაა. ის ცეკვავს სხეულის ნაწილებით. საშინელების ნაცვლად, სახალისოა საყურებლად. თუ საშინელებას გავაკეთებდი, ის სანახავად უვარგისი იქნებოდა. (იცინის) ზედმეტად მძიმე, ზედმეტად ბნელი, ზედმეტად სისხლიანი. ასე რომ, თვალსაზრისის ვიქტორ ფრანკენშტეინზე გადატანით, მხატვარზე, რომელმაც ის მომენტი წარმოიდგინა, როცა საბოლოოდ შეუძლია შექმნას თავისი შედევრი, შეგიძლია აღიქვათ მისი ამაღელვებელი აღფრთოვანების ტრანსი, როდესაც ის ცდილობს შექმნას ყველაზე ლამაზი რამ. მას სურს იყოს ყველაზე უკეთესი, ვიდრე ვინმე მის წინაშე, რაც ვფიქრობ, ყველა ხელოვანს სურს. ყველას უნდა იყოს მიქელანჯელო ან სტრავინსკი ან ჯონ უილიამსი. იყო თუ არა კონკრეტული მომენტები, რომლებიც თქვენთვის დიდი გამოწვევა აღმოჩნდა? ეს ყოველთვის არის კითხვა: როგორ დავიწყო და როგორ დავასრულო? ეს ოპერის მსგავსია: უვერტიურა და ფინალი. კარგი უვერტიურა და კარგი ფინალი გჭირდება, შუაში კი ვის აინტერესებს? (იცინის) ვხუმრობ. მაგრამ დიახ, როგორ იქცევ აუდიტორიის ყურადღებას ხმით, ტექსტურით, ენერგიითა და მელოდიით? ეს პირველი გამოწვევაა. და შემდეგ, როგორ ხურავ თავს ფილმის ბოლოს დიდი სევდით, მაგრამ ამავე დროს იმედით? არის მამა-შვილობის ეს მომენტი, როდესაც ვიქტორ ფრანკენშტეინი კვდება და არსება ახლა საკუთარ გზას გაჰყვება, არ ვიცით სად. და ეს რთული იყო, რადგან პეიზაჟი ისეთი ლამაზია, დევიდ ლინის ფილმივით. უზარმაზარია. არის ეს წარმოუდგენელი ნავი ყინულზე მზის ჩასვლისას, და მუსიკა ისეთივე ძლიერი უნდა იყოს, როგორც ის, რასაც ხედავთ. ეს არ ნიშნავს, რომ ის ხმამაღალი უნდა იყოს, მაგრამ ის უნდა იყოს მდიდარი და ლამაზი. მე ვგრძნობ, რომ გილერმო შეიძლება იყოს თავაშვებულად ემოციური და ექსტრავაგანტული, თქვენ კი უფრო თავშეკავებული ხართ. თამაშობთ ერთმანეთთან? დიახ. ეს თითქმის თამაშია ჩვენ შორის. არის მომენტები, როდესაც ვცდილობ ვიყო ძალიან ნაზი, ძალიან ფრანგული და დახვეწილი. და ის მეუბნება: „არა, არა, არა! მეტი მექსიკური! მეტი მექსიკური!“ და ამიტომ ვიშორებ იმას, რაც გავაკეთე და ვაქცევ მას ექსტრავაგანტულ და ბაროკოს სტილად. მაგრამ არის სხვა მომენტები, რომლებსაც ვიზიარებთ ინტიმურად.