ეკრანზე რეალური პიროვნების ისე განსახიერება, რომ ზედაპირულ იმიტაციად არ იქცეს, რთული ამოცანაა. (სხვათა შორის: წარმატებას ვუსურვებთ "ბითლზი – ოთხფილმიანი კინო მოვლენის" მსახიობებს, რომ თავი აარიდონ "Walk Hard: The Dewey Cox Story"-ში The Fab Four-ის კარიკატურულ ვერსიებთან გარდაუვალ შედარებებს.) მაგრამ რეალური პიროვნების განსახიერება, რომელიც მუდმივად თვითონ დგამს საკუთარ „შოუს“, კიდევ უფრო რთულია. სწორედ ამიტომ, ითან ჰოუკის დამსახურებაა, რომ ფილმში "Blue Moon", რეჟისორ რიჩარდ ლინკლეიტერთან მსახიობის უახლეს თანამშრომლობაში, ის ამას უპრობლემოდ ახერხებს. ეს არის დამსახურებულად მოწონებული 2025 წლის რეალურ ამბავზე დაფუძნებული დრამა, რომელიც, იმედია, მეტ ყურადღებას მიიპყრობს ახლა, როცა ის Netflix-ზე სტრიმინგდება. (ფილმის 91%-იანი შეფასება კრიტიკოსების მიერ Rotten Tomatoes-ზე მხოლოდ მის პოპულარობას შეუწყობს ხელს.) რობერტ კაპლოუს მიერ დაწერილი (რომელმაც, ჰოუკთან ერთად, ოსკარის ნომინაცია მიიღო ფილმში შეტანილი წვლილისთვის), "Blue Moon" ფოკუსირებულია ლორენც ჰარტზე (ჰოუკი), ლეგენდარულ ამერიკელ ლირიკოსზე, რომლის მრავალ შესანიშნავ ნამუშევარში შედის სათაურის სიმღერა (სიმღერა, რომელსაც პირადად ყოველთვის დავაკავშირებ ფილმ "ბეიბი"-ს გამღერებულ თაგვებთან — უკაცრავად, მისტერ ჰარტ, მაგრამ არცერთ ჩვენგანს არ შეუძლია ნამდვილად აირჩიოს ჩვენი მემკვიდრეობა). ლინკლეიტერის მრავალი ნამუშევრის მსგავსად, მისი და ჰოუკის "Before" კინოტრილოგიის ჩათვლით, აქ მოქმედება შეზღუდულ დროის მონაკვეთში ვითარდება და ძირითადად ადამიანების საუბრებისგან შედგება. მათი განხილვის მთავარი თემა? ელეგანტური ახალი სასცენო მიუზიკლი, რომელიც ჰარტის 20-წლიანმა ყოფილმა შემოქმედებითმა პარტნიორმა, რიჩარდ როჯერსმა (ენდრიუ სკოტი) დაწერა და რომელიც ახლახან გაიხსნა იმავე ღამეს, რომელშიც ფილმის უმეტესი ნაწილი 1943 წელს ვითარდება... შოუ სახელად "ოკლაჰომა!". დიახ, როგორც უდავოდ მიხვდით, საუბარია იმავე როჯერსზე, როჯერსისა და ჰამერშტაინის ცნობილი დუეტიდან. გასაკვირია, რომ ჰარტი არეულობაშია? ლორენც ჰარტი შეიძლება რეალური პიროვნება იყო, მაგრამ ითან ჰოუკის მიერ „Blue Moon“-ში განსახიერებული, ის ტიპიური რიჩარდ ლინკლეიტერის პროტაგონისტია (და ეს კომპლიმენტია). მაგალითად: იმ იშვიათ მომენტებში, როდესაც ჰარტი პოეტურად არ ბოდავს ხელოვნებაზე, ცხოვრებასა და სექსზე, ხედავთ ტანჯვასა და ლტოლვას, რომლის შეკავებასაც ის სასოწარკვეთილად ცდილობს, მაგრამ თვალებში უგროვდება. ის ქვიარი, დაბალი, რეპრესირებული ინდივიდია, რომელსაც არ შეუძლია არ გამოავლინოს ქვიარი, დაბალი, რეპრესირებული ინდივიდის ენერგია (რამდენადაც არ უნდა ამტკიცებდეს, რომ ეს ის არ არის), და თუნდაც ფილმს არ გაემჟღავნებინა მისი ტრაგიკული ბედი პირველ წუთებში, ადამიანი ადვილად (და სევდიანად) ამოიცნობდა მას იმის მიხედვით, თუ როგორ იქცევა ჰარტი ბარში, სადაც მოქმედების უმეტესი ნაწილი ვითარდება. როჯერსის როლში, ენდრიუ სკოტი ბევრს აკეთებს ძალიან ცოტათი; ის არის მომღიმარი პატივისცემისა და ძლივს დაფარული წყენის კოქტეილი, როდესაც თავის ბრწყინვალე, გამაღიზიანებელ ყოფილს ესაუბრება. ამასობაში, მარგარეტ ქველიც თანაბრად შესანიშნავია ელიზაბეტ უეილანდის (მომხიბვლელი, თავისუფალი ახალგაზრდა ქალი და დამწყები შემოქმედი, რომელთანაც ჰარტი დაახლოვდა) როლში, და ლინკლეიტერიც კმაყოფილია, რომ მსახიობებს საშუალება მისცეს, ყურადღების ცენტრში ყოფილიყვნენ, რადგან მისი რეჟისურა ძირითადად უხილავია. ფილმს აქვს მცირე ტექნიკური პრობლემები, რადგან იყენებს იძულებით პერსპექტივას და სხვა პრაქტიკულ ხრიკებს, რათა ჰოუკი რეალურ ჰარტს ისევე დაბალად გამოიყურებოდეს (რაც იწვევს ოდნავ მოუხერხებელ კამერის მუშაობას), მაგრამ ეს მცირე ნაკლია ისეთი დაფიქრებული, მელანქოლიური ფილმისთვის, რომელიც ისტორიის მიერ მივიწყებულ არტისტზე მოგვითხრობს. მსუბუქი ტონით რომ ვთქვათ: თვალი მიადევნეთ შემთხვევით "სტიუარტ ლიტლის" (?) ისტერ-ეგს აქ, შემდეგ კი წაიკითხეთ რეალური წიგნი. მ. ნაიტ შიამალანის მიერ დაწერილ ამ ამბის ადაპტაციას იგივე თვალით ვეღარ შეხედავთ.