ანიმეს რიმეიქები: ძველი ისტორიები, ახალი სიცოცხლე

წლების განმავლობაში, ანიმეს წარმოება შეიცვალა, რამაც გამოიწვია უფრო მკვეთრი ანიმაცია, უკეთესი ტემპი და ბრძოლის სცენები, რომელთა შექმნაც, სავარაუდოდ, დიდ თანხებთან არის დაკავშირებული. ამავდროულად, მრავალი კლასიკა, რომლებმაც ხელი შეუწყვეს მედიუმის განვითარებას, კვლავ თავისი ეპოქის შეზღუდვებით არის მოცული: მოძრაობის სიმკაცრე, ბევრი „ფილერი“ (დამატებითი მასალა), ვიზუალი, რომელიც კარგად არ დაბერებულა, ან უბრალოდ დაბალი გარჩევადობა დღევანდელი სტანდარტებით. ამიტომ, როდესაც რიმეიქი სიფრთხილითა და პატივისცემით არის შესრულებული, ის ამ ისტორიებს სრულიად ახალ აუდიტორიას აცნობს, ხოლო ინარჩუნებს იმას, რაც მათ თავდაპირველად განსაკუთრებულს ხდიდა. Urusei Yatsura-ს, Ranma 1/2-ის და Rurouni Kenshin-ის ბოლოდროინდელი აღორძინება ამტკიცებს, რომ ასეთი პროექტების მიმართ ნამდვილი მოთხოვნა არსებობს, როცა ისინი სწორად არის გაკეთებული. აქ მოცემულია ათი სერიალი, რომლებსაც გრძელვადიანი ფანები მუდმივად ასახელებენ, როგორც ისეთებს, რომლებიც უდიდეს სარგებელს მიიღებდნენ განახლებული ვერსიისგან. ეს არ არის უბრალოდ შემთხვევითი ძველი შოუები; ეს ის სერიალებია, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ჟანრები, გაუშვეს უზარმაზარი ფრანჩაიზები ან დატოვეს მუდმივი კვალი თავიანთი პერსონაჟებითა და სიუჟეტური ხაზებით. ეს შონენის (shonen) შედევრი მას შემდეგ აფეთქდა, რაც თავისი ადგილი იპოვა, აერთიანებდა მაფიოზურ ინტრიგას, გადაჭარბებულ კომედიას და ნამდვილად მაღალი ფსონების ბრძოლებს. ადრეული ეპიზოდები სავსეა „ფილერებით“ და უმიზნო „slice-of-life“ მასალით, ხოლო 2000-იანი წლების მხატვრული სტილი ახლა ძალიან მოძველებულად გამოიყურება. რიმეიქს შეეძლო ზედმეტი მოეჭრა, ტემპი დაეჭირა და საბოლოოდ, ამ საკულტო „Dying Will“ ცეცხლს ელვარება მიეცა მკვეთრი, თანამედროვე ანიმაციით. ფანები დღემდე საუბრობენ ცუნას დამაკმაყოფილებელ მოგზაურობაზე აბსოლუტური დამარცხებულიდან თავდაჯერებულ ძლიერ ფიგურად ქცევაზე. დღევანდელ გარემოში, სადაც „underdog“ ისტორიები, როგორიცაა Jujutsu Kaisen, დომინირებს, ზრდის, ერთგულების და ნაპოვნი ოჯახის თემების ნაზავი კიდევ უფრო ძლიერ გავლენას მოახდენდა. სერიალი განახლებას იმსახურებს, ძველი „ფილერების“ გარეშე, რომლებიც მას უკან აკავებდნენ. ვონგოლას ოჯახის დინამიკა და მცველების ბრძოლები შონენის ყველაზე დამაკმაყოფილებელი კულმინაციებიდან რჩება. პერსონაჟების დიზაინის, ქორეოგრაფიისა და საერთო საპროდუსერო ღირებულებების განახლება ყოველ მთავარ სიუჟეტურ რკალს ბევრად უფრო დიდ გავლენას მოახდენდა დღევანდელ მაყურებელზე. Gainax-მა ნამდვილად ამბიციური რამ შექმნა ამ სტიმპანკ (steampunk) თავგადასავლით, აერთიანებდა რა საიდუმლოს, ნაზ რომანს, ფართომასშტაბიან მექა (mecha) შეტაკებებს და ფსონებს, რომლებიც მთელ მსოფლიოზე ვრცელდება. 1990 წლის ანიმაცია ნამდვილ ხიბლს და გამორჩეულ პიროვნებას ატარებს, მაგრამ თანამედროვე სერიალებთან შედარებისას, ნადია მკაცრი ჩანს, შეზღუდული მოქნილობით და შედარებით მარტივი ფონებით. თავის არსით, ნადიასა და ჟანს შორის ნელა განვითარებული ურთიერთობა კვლავ გულწრფელი და ამაღელვებელია, მაშინაც კი, როცა პლანეტის ბედი ბეწვზე კიდია. მისი განახლება სიუჟეტს საშუალებას მისცემდა, უფრო მეტად დაყრდნობოდა მის საოცრად პროგრესულ ეკოლოგიურ თემებს და ნამდვილ გაოცების გრძნობას, რაც ძლიერად ექნებოდა გამოძახილი აუდიტორიაში, რომელსაც უკვე მობეზრდა ფორმულური „ისეკაი“ (isekai) სიუჟეტები. სერიალის ჟიულ ვერნის სულისკვეთების და Gainax-ის ხელწერის ექსცენტრიულობის გამორჩეული შერწყმა თემატურად საოცრად კარგად შენარჩუნდა. „ნაუტილუსის“ ვიზუალის განახლება, „ლურჯი წყლის“ ირგვლივ ვიზუალური ენის გაღრმავება და დიდი საკვანძო მომენტების გადააზრება შექმნიდა ვერსიას, რომელიც როგორც ერთგული, ისე ამაღელვებლად ცოცხალი იქნებოდა, უფრო სუფთა ტემპით და გაცილებით მდიდარი ატმოსფეროთი. ეს არის სუპერ რობოტების ჟანრის ერთ-ერთი ნამდვილი ფუძემდებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გუნდურ მექა მოქმედებას ველური ენერგიით, დრამატული პოზებით და გრანდიოზული ბრძოლებით. 1976 წლის პროდუქციის შეზღუდული ანიმაცია და მოძველებული ეფექტები ართულებს ახალი მაყურებლისთვის დღეს მასთან დაკავშირებას. მისი კვალი ჩანს მოგვიანო გიგანტებზე, როგორიცაა Voltron, და ხუთი განსხვავებული პილოტის გაერთიანების ძირითადი იდეა ურღვევ ოჯახურ ერთეულად კვლავ ახალია. მისი დაბრუნება ახლა გამოიყენებდა მექა ნოსტალგიის ამჟამინდელ ტალღას, ხოლო ახალგაზრდა აუდიტორიას კლასიკური ტოკუსაცუს (tokusatsu) გმირობის გემოს მისცემდა, რომელიც ძლიერად მოქმედებს და არ იხევს უკან. პილოტების ურღვევი ერთიანობა და საფირმო მოძრაობები, განსაკუთრებით Choudenji Tatsumaki, ადრეული რობოტული ანიმეს ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო მომენტად რჩება. თანამედროვე ანიმაციას შეეძლო ყოველი კომბინაცია და დასრულება ვიზუალურად მასიური და ნამდვილად ემოციური გაეხადა, რაც მთელ სერიალს ეპიკურს გახდიდა და არა ძველებურს. God Mars 1981 წელს გამოვიდა და ნამდვილად ცდილობდა მექა სიუჟეტების ახალი მიმართულებით წაყვანას: პლანეტარული განადგურება სასწორზე, ფსიქიკური ელემენტების შერევა და მზადყოფნა, რომ ყოფილიყო უფრო ბნელი და ტრაგიკული, ვიდრე თითქმის ნებისმიერი სხვა რამ ჟანრში იმ დროს. ანიმაცია და ტემპი 80-იანი წლების დასაწყისს მოგვაგონებს, და ეს მოძველებული იერსახე შეიძლება რთული გასაყიდი იყოს ვინმესთვის. ფრთხილი რიმეიქი მნიშვნელოვნად გამკაცრებდა ყველაფერს და საბოლოოდ ამ უზარმაზარ კოსმოსურ ბრძოლებს ისეთივე მასიურსა და შთამბეჭდავს გახდიდა, როგორსაც სიუჟეტი ყოველთვის გულისხმობდა. რაც სერიალს დღემდე ნამდვილ წონას ანიჭებს, არის მწარე და-ძმური კონფლიქტი, რომელიც ყველაფერს უძღვება, ასევე მძიმე კითხვები ბედისწერისა და იმის შესახებ, თუ ვინ უნდა იყოს ადამიანი. ტაკერუსა და მარსის ძმების სიუჟეტური რკალი ნამდვილი ტრაგედიითა და დამსახურებული გმირობის მომენტებით გამოირჩევა, რომლებიც არ გაუფერულებულა. პერსონაჟების დიზაინის განახლება, ამ კოსმოსური დაპირისპირებების ვიზუალური მასშტაბის გაფართოება და ანიმაციის გამარტივება ამ უგულებელყოფილ სერიალს იმ განახლებას მისცემდა, რასაც ის იმსახურებს, შეინარჩუნებდა რა მის სერიოზულ, გულწრფელ