კლასიკური ანიმეების აღორძინება: რიმეიქები, რომლებიც ახალ სიცოცხლეს ჩაუნერგავს დავიწყებულ შედევრებს

წლების განმავლობაში, ანიმეს წარმოება შეიცვალა, რამაც გამოიწვია უფრო მკვეთრი ანიმაცია, გაუმჯობესებული ტემპი და ბრძოლის სცენები, რომლებიც სავარაუდოდ დიდ თანხებთანაა დაკავშირებული. ამავდროულად, მრავალი კლასიკური ნაწარმოები, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ამ მედიუმს, კვლავ თავისი ეპოქის შეზღუდვებითაა მოცული: მოძრაობის სიმკაცრე, უამრავი „ფილერი“ (არასაჭირო შემავსებელი კონტენტი), ვიზუალი, რომელიც დრომ ვერ შეინარჩუნა, ან უბრალოდ დაბალი გარჩევადობა დღევანდელი სტანდარტებით. ამიტომ, როდესაც რიმეიქი სიფრთხილითა და პატივისცემით კეთდება, ის ამ ისტორიებს სრულიად ახალ აუდიტორიას აცნობს, იმავდროულად ინარჩუნებს იმას, რაც მათ თავდაპირველად განსაკუთრებულს ხდიდა. „ურუსეი იაცურას“ (Urusei Yatsura), „რანმა 1/2“-ის (Ranma 1/2) და „რუროუნი კენშინის“ (Rurouni Kenshin) ბოლო აღდგენები ამტკიცებს, რომ ასეთ პროექტებზე, სწორად შესრულების შემთხვევაში, რეალური მოთხოვნა არსებობს. წარმოგიდგენთ ათ სერიალს, რომლებსაც, დიდი ხნის ფანების აზრით, ახალი სიცოცხლე ძალიან წაადგებოდათ. ესენი არ არის უბრალოდ შემთხვევითი ძველი შოუები; ეს ის სერიალებია, რომლებმაც ჟანრები ჩამოაყალიბეს, უზარმაზარი ფრანჩაიზები შექმნეს ან სამუდამო კვალი დატოვეს თავიანთი პერსონაჟებითა და სიუჟეტური ხაზებით. **Reborn!** ეს შონენის ჟანრის ძვირფასი ქვა, საწყისი ეტაპის გავლის შემდეგ, აფეთქდა პოპულარობით, აერთიანებდა რა მაფიოზურ ინტრიგას, გადაჭარბებულ კომედიას და მართლაც მაღალი ფსონების ბრძოლებს. ადრეული ეპიზოდები სავსეა „ფილერით“ და უმიზნო „ცხოვრების ნაწილი“ სცენებით, 2000-იანი წლების მხატვრული სტილი კი ახლა ძალიან მოძველებულად გამოიყურება. რიმეიქს შეეძლო ზედმეტი ნაწილების მოშორება, ტემპის გამკაცრება და ბოლოს და ბოლოს, ამ საკულტო „მომაკვდავი ნების“ (Dying Will) ალის ხრაშუნა, თანამედროვე ანიმაციაში გაბრწყინება. ფანები დღემდე საუბრობენ ცუნას (Tsuna) დამაკმაყოფილებელ მოგზაურობაზე აბსოლუტური დამარცხებულიდან თავდაჯერებულ ძლიერ ფიგურამდე. დღევანდელ გარემოში, სადაც „ჯუჯუცუ კაისენი“-ს (Jujutsu Kaisen) მსგავსი დაუმარცხებელი გმირების ისტორიები დომინირებს, ზრდის, ერთგულების და „ნაპოვნი ოჯახის“ თემების ნაზავი კიდევ უფრო ძლიერად იმოქმედებდა. სერიალს სუფთა სტარტი ეკუთვნის, ძველი „ფილერის“ შემაფერხებელი ეფექტის გარეშე. ვონგოლას (Vongola) ოჯახის დინამიკა და მცველების ბრძოლები შონენის ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯილდოებელი ასპექტია. პერსონაჟების დიზაინის, ქორეოგრაფიის და საერთო საპროდუსერო ღირებულებების განახლება ყოველ მთავარ სიუჟეტურ რკალს ბევრად უფრო დიდ გავლენას მოახდენდა დღევანდელ მაყურებელზე. **Nadia: The Secret of Blue Water** „გაინაქსმა“ (Gainax) მართლაც ამბიციური რამ შექმნა ამ სტიმპანკურ თავგადასავალში, აერთიანებდა რა საიდუმლოს, ნაზ რომანტიკას, ფართომასშტაბიან მექა-დაპირისპირებებს და ფსონებს, რომლებიც მთელ მსოფლიოს მოიცავს. 1990 წლის ანიმაცია ნამდვილ ხიბლსა და გამორჩეულ ინდივიდუალობას ატარებს, მაგრამ თანამედროვე სერიალებთან შედარებისას, „ნადია“ (Nadia) ხისტი ჩანს, შეზღუდული მოქნილობითა და შედარებით მარტივი ფონებით. მის გულში, ნადიასა (Nadia) და ჟანის (Jean) შორის ნელა განვითარებული ურთიერთობა კვლავ გულწრფელი და ამაღელვებელია, მაშინაც კი, როდესაც პლანეტის ბედი ბეწვზე კიდია. მისი განახლება სიუჟეტს საშუალებას მისცემდა, უფრო მეტად გამოეკვეთა თავისი საოცრად პროგრესული გარემოსდაცვითი თემები და ნამდვილი შიშისმომგვრელი შეგრძნება, რაც ძლიერად გამოეხმაურებოდა აუდიტორიას, რომლებსაც დაღლილი არიან ფორმალური ისეკაის (isekai) სიუჟეტებით. სერიალის ჟიულ ვერნის სულისკვეთების და „გაინაქსის“ ხელწერის ექსცენტრიულობის გამორჩეული შერწყმა თემატურად საოცრად კარგად შეინარჩუნა აქტუალობა. „ნაუტილუსის“ (Nautilus) ვიზუალის განახლება, „ლურჯი წყლის“ (Blue Water) ირგვლივ ვიზუალური ენის გაღრმავება და მასშტაბური სცენების ხელახალი ინტერპრეტაცია შექმნიდა ვერსიას, რომელიც როგორც ერთგული, ისე ამაღელვებლად ცოცხალი იქნებოდა, უფრო სუფთა ტემპითა და ბევრად მდიდარი ატმოსფეროთი. **Combattler V** ეს არის სუპერ რობოტის ჟანრის ერთ-ერთი ნამდვილი ფუძემდებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გუნდურ მექა-მოქმედებას ველური ენერგიით, დრამატული პოზებითა და უზარმაზარი ბრძოლებით. 1976 წლის პროდუქციის შეზღუდული ანიმაცია და მოძველებული ეფექტები ართულებს ახალი მაყურებლისთვის მასთან დაკავშირებას დღესდღეობით. მისი კვალი ჩანს მოგვიანო გიგანტებში, როგორიცაა „ვოლტრონი“ (Voltron), და ხუთი განსხვავებული პილოტის გაერთიანების ძირითადი იდეა, რომლებიც ურღვევ ოჯახურ ერთობას ქმნიან, დღემდე ახლებურად ჟღერს. მისი დაბრუნება ახლა გამოიყენებდა მექა-ნოსტალგიის ამჟამინდელ ტალღას, ამავდროულად ახალგაზრდა აუდიტორიას გააცნობდა კლასიკური ტოკუსაცუს (tokusatsu) გმირობას, რომელიც ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს და არ იშურებს ძალას. პილოტების ურღვევი ერთობა და ხელმოწერის მოძრაობები, განსაკუთრებით „ჩუდენჯი ტაცუმაკი“ (Choudenji Tatsumaki), რჩება ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო მომენტად ადრეულ რობოტ ანიმეებში. თანამედროვე ანიმაციას შეეძლო ყოველი კომბინაცია და ფინალური შეტევა ვიზუალურად მასშტაბურ და ნამდვილად ემოციურ მოვლენად გადაექცია, რაც მთელ სერიალს ეპიკურ შეგრძნებას მისცემდა, ვიდრე უბრალოდ მოძველებულს. **God Mars** „ღმერთი მარსი“ (God Mars) 1981 წელს გამოვიდა და მექა-სიუჟეტის მოყოლას ახალი მიმართულებით ცდილობდა: პლანეტარული განადგურების საფრთხე, ფსიქიკური ელემენტების ჩართვა და მზადყოფნა, ყოფილიყო უფრო ბნელი და ტრაგიკული, ვიდრე თითქმის ნებისმიერი სხვა ნაწარმოები ამ ჟანრში იმ დროს. ანიმაცია და ტემპი 80-იანი წლების დასაწყისს აყვირებს, და ეს მოძველებული ვიზუალი შეიძლება რთულად გასაყიდი იყოს ნებისმიერისთვის. ფრთხილი რიმეიქი მნიშვნელოვნად გაამკაცრებდა ყველაფერს და საბოლოოდ ამ უზარმაზარ კოსმოსურ ბრძოლებს ისეთივე მასშტაბურ და შთამბეჭდავ შეგრძნებას მისცემდა, როგორსაც სიუჟეტი ყოველთვის გულისხმობდა. რაც სერიალს დღემდე რეალურ წონას ანიჭებს, არის მწარე და-ძმური კონფლიქტი, რომელიც ყველაფერს მართავს, მრავალფეროვან კითხვებთან ერთად ბედისწერისა და იმის შესახებ, თუ ვინ უნდა იყოს ადამიანი. ტაკერუს (Takeru) და მარსის ძმების (Mars brothers) სიუჟეტური რკალი გამოირჩევა ლეგიტიმური ტრაგედიითა და დამსახურებული გმირობის მომენტებით, რომლებიც არ გაუფერულებულა. პერსონაჟების დიზაინის განახლება, ამ კოსმოსური დაპირისპირებების ვიზუალური მასშტაბის გაფართოება და ანიმაციის გამარტივება ამ უყურადღებოდ დარჩენილ სერიალს მიანიჭებდა იმ ახალ სტარტს, რომელსაც ის იმსახურებს, მისი სერიოზული, გულწრფელი არსის ყოველი ნაწილის შენარჩუნებით.